A Momentary Lapse of Reason

"A Momentary Lapse of Reason" — очередная крепкая работа группы, продолжающая победное шествие PINK FLOYD в качестве интеллектуалов, ориентированных на концептуальную подачу материала. В этой связи я взял на себя смелость раскрыть данный тематический альбом как сюиту, причём основываясь не только на своих фантазиях и домыслах, но и на потенциале диска, обнаруживающего целый ряд довольно отчётливых перекличек между трэками и несколько реминисценций. Как бы то ни было, столь великолепный релиз кроет в себе немалые просторы для полётов нашего воображения.

Дата реализации: 7 сентября 1987 года. EMI.
Продюсеры записи: Боб Эзрин и Дэйвид Гилмор
(при содействии Джеймса Гатри)

Хит-парад Великобритании: № 3; хит-парад США: № 2.

1. Signs of Life (музыка: Гилмор, Эзрин)
2. Learning to Fly (музыка: Гилмор, Эзрин, Кэрин; слова: Гилмор, Мур)
3. The Dogs of War (музыка: Гилмор; слова: Гилмор, Мур)
4. One Slip (слова: Гилмор; музыка: Манзанера)
5. On the Turning Away (музыка: Гилмор; слова: Мур, Гилмор)
6. Yet Another Movie:
Part 1: Yet Another Movie (музыка: Гилмор, Леонард; слова: Гилмор) 00:00 – 06:15
Part 2: Round and Around (музыка: Гилмор) 06:16 – 07:24
7. A New Machine (part 1) (слова и музыка: Гилмор)
8. Terminal Frost (музыка: Гилмор)
9. A New Machine (part 2) (слова и музыка: Гилмор)
10. Sorrow (слова и музыка: Гилмор)

Дэйвид Гилмор – гитары, вокал, клавишные, синтезатор,
программирование ударных.
Николас Мэйсон – звуковые эффекты, ударные.
Ричард Райт – клавишные, орган "Hammond", подпев.

Боб Эзрин – клавишные, перкуссия.
Тони Левин – бас-гитара.
Джон Кэрин – клавишные, синтезатор.
Патрик Леонард – синтезатор.
Кэрмин Эппис – ударные.
Джим Келтнер – ударные.
Стив Формэн – перкуссия.
Билл Пэйн – орган "Hammond".
Майкл Лэндэу – гитары.
Скотт Пэйдж – саксофон в "The Dogs of War".
Джон Холлиуел – саксофон в "Terminal Frost".
Том Скотт – саксофон в "Terminal Frost".
Дарлин Колденхэвен – подпев.
Кэрмин Туилли – подпев.
Филлис Сэнт Джеймс – подпев.
Донни Жеррард – подпев.

Звукорежиссура: Эндрю Джексон, Джеймс Гатри,
Роберт (Ринго) Храйцина, Марк Десисто,
Стэн Катаяма, Джефф Деморрис.

Альбом "A Momentary Lapse of Reason" – единственная в истории PINK FLOYD программа, для которой Дэйвид Гилмор построил всю текстовую и музыкальную концепцию, став автором или соавтором всех композиций, в неё вошедших. Однако это не помешало ему привлечь к записи большое количество сессионных музыкантов и сторонних сочинителей. Очередная работа по составу приглашённых маэстро уступила разве что двойному "The Wall" – только саксофонистов здесь задействовано трое. Держа в руках новую пластинку, фэны группы также не могли не удивиться ещё одному обстоятельству: помимо фамилии уже знакомого Боба Эзрина копирайт титлов указывал на соавторство Гилмора с ещё несколькими персонами со стороны, однако нигде не отметились Райт и Мэйсон. Труднообъяснимость этого момента усугублялась недавним сольным творчеством Ричарда и Ника, дающим понять, что и клавишник и барабанщик группы продолжают сохранять неплохую креативную форму. Более того, Райт здесь не исполнил ни одной ведущей вокальной партии, сохранив тенденцию предыдущих трёх альбомов PINK FLOYD с его участием – "A Momentary…" стал вторым (и последним) после "More" крупным релизом группы, где все вокалы переднего плана взял на себя Дэйв. Благодаря известной сложности обстоятельств Райт примкнул к группе лишь в середине записи, не успев проявиться в должной мере. Большинство же клавишных партий было исполнено Гилмором, Эзрином и Кэрином, что сместило инструментальный вклад Рика приблизительно на уровень "The Wall". Многое объясняет и тот факт, что при создании нового материала флойды уже в четвёртый раз не использовали столь популярную у них когда-то методику студийного джема, где композиции сплетались на основе совместного импровизационного поиска. Что касается вокала, то в некоторых моментах пластинки мы можем встретить классическую гармонию лидирующего пения Гилмора с подпевом Райта, но, опять же, с едва ли большим коэффициентом, чем в записях 1969 и 75 годов…
В отличие от Райта, Ник Мэйсон присутствовал на большинстве сессий, но благодаря неуёмным надеждам, возложенным Гилмором на приглашённых спецов, был едва ли не полностью вытеснен целой командой барабанщиков и перкуссионистов. Впрочем, как Ник признаётся в своей книге "Inside Out", он тогда и сам пребывал не в особом восторге от уровня своей игры, и, не будучи творческим ревнивцем, с лёгкой душой отдал большую часть партий сессионным виртуозам. ("Это всё равно что доверить руль своего гоночного авто Михаэлю Шумахеру!") Тем не менее, именно Мэйсону заслуженно принадлежат лавры единственного музыканта, сыгравшего в каждом альбоме PINK FLOYD (и принимавшего участие во всех без исключения концертах группы). Правда, основной функцией Ника на этот раз стала его вторая специальность – работа со звуковыми эффектами, как и в предыдущем альбоме – совместно с Эндрю Джексоном – вторым звукоинженером "The Final Cut", на сей раз продвинутым до роли ведущего.
Хотя Роджер Уотерс ушёл из команды, и Дэйвид Гилмор с лихвой вернул себе лидерство, окончательно утраченное после концертов 1980-81 годов, сложность переходного периода пока ещё не позволяла значительно улучшиться внутренней интеграции коллектива. И если в "The Final Cut" на уровне сессионных музыкантов Уотерса находились Гилмор и Мэйсон, то здесь уже за Гилмором покорно поплелись Мэйсон и Райт. Это был второй альбом, созданный PINK FLOYD в формате трио, и второй же, несущий на себе явную печать единоначалия. Таким образом, оба студийных диска восьмидесятых раскололи надвое некогда общую креативно-эстетическую базу "Animals" и "The Wall"… Но… всё это нюансы, меркнущие перед следующими выигрышными фактами:
1. Впервые за последние восемь лет Ник, Дэйв и Рик собрались в одной студии, объединив усилия для достижения очередной творческой цели. (Да, специфика записи "A Momentary Lapse of Reason" сохранила в себе многие признаки диктаторского периода Уотерс/Гилмор, но музыканты порою вновь дискутировали, принимая приемлемые для всех троих решения, позволяющие им пережить бесценное чувство единения в общем творческом порыве.)
2. Даже при всей неоспоримости доминирования Гилмора, команда умудрилась сохранить верность так называемому "институту группы", в котором многие годы частью основ являлись музыка, гитара и вокал Дэйва, звуковые эффекты Мэйсона и бэк-вокал Райта.
3. Альбом "A Momentary Lapse Reason" стал очередным шедевром PINK FLOYD, пополнившим их классический актив, работой, вернувшей медитативно-эпическую направленность музыкального поиска, начисто утраченную в прозаических песнях предыдущей пластинки. И главное: запись содержит в себе таинство, свою уникальную магию, присущую, как правило, только штучной продукции.
Разумеется, как и прежде, группа в значительной степени оказалась обязанной своим успехом мастеру убеждения Эзрину, постоянно завышавшему планку достижимого, порою почти давившему на Дэйва с целью качественно новых переработок материала. Уровень "About Face" уже не устраивал продюсера, вполне отдающего себе отчёт в том, под знаменем какого Брэнда он работает. И эта благородная настойчивость по определению не могла не дать своих прекрасных плодов в симбиозе с целеустремлённостью самой команды. Продолжительные инструментальные партии, символические тексты, монументальный лидер-вокал и многослойные аранжировки "A Momentary…" – всё это вернуло коллектив к эстетическим традициям первой половины семидесятых – к тем неотразимым краскам волшебного саунда PINK FLOYD, отголоски которых едва достигли конца легендарного десятилетия, окончательно потерявшись в "The Final Cut". (Трудно не согласиться с Игорем Полуяхтовым, отмечающим, что здесь группа поставила себе целью "возврат к романтизму, к истокам спокойной реки, феерии таинственности и поэтике "необычного рядом".) Выигрышным выглядело и сохранение в альбоме политизированной линии, пусть даже и в не столь беспощадно-экспансивных формах, как при единоначалии Роджера Уотерса. Возвращение же Сторма Торгерсона в качестве дизайнера обложки (определённо – с одним из лучших имиджей, реализованных на пляже Северного Девона – месте съёмок батальных сцен для фильма "PINK FLOYD – The Wall") и режиссёра новых клипов лишь усиливало впечатление верного направления.
Однако, когда, как и в первых сессиях "The Dark Side of the Moon", изобилие обособленных музыкальных фрагментов потребовало их логического объединения, возникли довольно серьёзные проблемы. В отличие от 1972 года нынешняя ситуация усугублялась отсутствием концептуальной идеи. По крайней мере, на начальном этапе работы – летом восемьдесят шестого – никто внутри команды не смог придумать ничего достаточно убедительного. Как выяснилось, циклического композиционного мышления на уровне таких сложноструктурных пьес, как "The Narrow Way" и "The Grand Visier's Garden Party" оказалось недостаточно для альбомного уровня. Странно, но и Эзрин растерялся. Желание же достичь связности изложения было велико. Не имея в составе концептуалиста Уотерса, решено было опробовать один из подзабытых методов работы, подразумевающих экспериментальное сотрудничество с посторонними сочинителями. Так, Гилмор, Эзрин и Мэйсон поочерёдно обращались к лидеру 10 СС Эрику Стюарту (с которым Дэйв уже сотрудничал в ходе работы над первым сольником, создав "Cry from the Street"), ливерпульскому поэту Роджеру Макгафу и канадскому музыканту Кэролу Поупу, призванным сыграть роль нового Рона Гизина. В итоге, лишь посиделки со Стюартом принесли весомые плоды – под натиском его консультаций Гилмор и Эзрин сумели выработать концепцию. И всё бы хорошо, да только по весьма смутным причинам идеи этого сотрудничества "улеглись на полку". Не были также использованы подсказки Макгафа и Поупа. В последний момент Дэйв решил настроить материал альбома... на мотив реки, отказавшись от чётко очерченной истории, но раскрыв её с широко трактуемой, атмосферной стороны. (Явная ирония: пока Дэйв выискивал творческих партнёров в пределах совершенно чужих территорий, на Родосе всё ещё томился в ожидании приглашения в группу один из ключевых её создателей Ричард Райт – автор многочастной "Sysyphus", композитор, под руководством которого девятью годами позднее родится концептуальный альбом "Broken China". Пожалуй, именно отсутствие его соучастия в построении потребовавшегося PINK FLOYD сюжета наиболее доходчиво демонстрирует наличие творческо-юридической пропасти, зияющей между участниками группы в восьмидесятые. Определённо, лидеру следовало поступиться суровыми законами бизнеса, сподвигнув Рика на более глубокое проникновение в процесс создания пластинки.)
Концепция текстов "A Momentary Lapse of Reason" далека от навязчивости, а при желании её можно и проигнорировать. Астрально-туманная атмосфера альбома витает вокруг символа реки, а его сюжетная линия зиждется на смене различных душевно-психологических состояний человека, которые тот переживает, влекомый суровым течением жизни. Каждая композиция – своеобразный стресс, экстрим, конфуз – временное помешательство, ошарашивающее человека и вырывающее его из полосы обыденности. Обладая достаточной мерой внимательности здесь можно проследить и образ центрального персонажа (для удобства дальнейшего анализа назовём его Мэном), который, постигая блаженные взлёты и болезненные срывы, радуясь и скорбя, прорываясь к Свету и изменяя внутренним обетам, однажды, на исходе метаний, открывает окно своего дома, лицом к лицу сталкиваясь с фактом глобального коллапса. (В числе композиций, не вписавшихся в череду этих энергийных выплесков – по сей день неизданная "PEACE BE WITH YOU" – доброжелательное послание ушедшему из группы Уотерсу, чьё дальнейшее поведение сделало проблематичной идею красивого расставания.). В текстах Дэйва (три из них написаны в соавторстве со стилистически близким Гилмору поэтом Энтони Муром – тем самым, который в будущем поможет Ричарду Райту создавать концептуальный "Broken China") улавливается влияние всевозможных философских и эзотерических учений, а также несомненный запас собственной мудрости. Здесь поэзия находится на более высоком уровне, нежели в сольных работах Гилмора, возвращаясь к его наилучшим текстовым достижениям раннего периода, заторможенным в своё время на пиковых стихах "Childhood's End". Будь то мечты, агрессия, секс, духовный подъём, отчаяние, безразличие или скорбь – мыслитель-импровизатор подаёт темы мантрически, вынося послания на лоно астрально-медитативных форм.
Концептуального саунда, проявившегося в утончённой звонкости партитур, удалось достичь не в последнюю очередь благодаря Эндрю Джексону и Джеймсу Гатри. Глубокая же аранжировочная перспектива большинства трэков, заключённая в 24-ёх и даже 32-дорожечной записи, достигалась долгим и кропотливым трудом целой команды звукоинженеров, под контролем Гилмора и Эзрина. В итоге, тончайшая проработка материала, помноженная на великолепный мелодизм и идеальное исполнение, заслуженно вознесла такие произведения, как "Learning to Fly", "On the Turning Away" и "Sorrow" на уровень классических хитов PINK FLOYD. Что уж говорить о преданных фэнах группы, если даже Роджер Уотерс, логика которого в тот напряжённый период испытывала дефицит объективности, не смог не отметить высокого технического уровня "A Momentary Lapse of Reason".
В целом процесс создания диска занял более года, хотя за это время команда устраивала значительные паузы между периодами сессий. Запись проходила в целом ряде студий, как в Лондоне, так и в Штатах, с акцентом на новую, принадлежащую Гилмору "Асторию" – плавучую студию, преднамеренно пришвартованную вдали от шума городов. О том, сколь значимым для Дэйва, Ника и Рика оказалось влияние мистической речной ауры, мы можем судить по результату...