Почти за десять лет не сильно все поменялось на форуме :) Это хорошо, в традициях Pink Floyd, и сольного творчества экс-исполнителей группы. Роджер - хорош в последних своих проявлениях. Приличный, типичный роджеровский альбом. На концерте в Москве особенно порадовал Килминстер, который является великолепным гитаристом (на концерте в Олимпийском больше времени смотрел и изучал именно его стиль игры на гитаре) . Шоу тщательно отрепетировано, филигранно рассчитано по всем аспектам. С последним альбомом тоже самое - нет какой-то супершедевральности, но очень все крепко, в лучших традициях Уотерса, и продуманно все до мелочей. Теперь консерватизм идет только на пользу Роджеру. Сейчас было бы нелепо ждать уже каких-то экспериментов. Все стандартно, добротно.

Для себя выработал несколько правил: 1) найти свободное время (коего с каждым годом становится все меньше), 2) изначально определиться, что слушать: альбом или разрозненные композиции, 3) создать атмосферу для прослушивания музыки, 4) любимые альбомы, композиции слушать как можно реже (следующее прослушивание Wish you were here, например, планирую повторить лет через пять), 5) в идеале перед прослушиванием альбома, песен того или иного исполнителя почитать биографию исполнителя, тексты песен, ознакомиться со спецификой создании того или иного альбома, произведения.

Наслаждаюсь концертом Yes - Live at the Rainbow Theatre 1972 г.

http://www.youtube.com/watch?v=lrLvReUNcbE

Насколько все-таки здорово. Такая потрясающая гармония. Такой группы уже не будет.

Здесь, кстати говоря, одно из лучших живых исполнений The Сlap от Стива Хоу

YES - акустический концерт:

http://www.youtube.com/watch?v=0p-7pArU1Zg

Все-таки это зависит больше от самих исполнителей - как они хотят настроить звук. По возможностям создания качественного звука Крокус является одним из лучших концертных залов Москвы. Другое дело, как использовать эти возможности. Самый качественный звук в Крокусе на моей памяти был на концертах: Paco De Lucia, Tommy Emmanuel, Dream Theater. Вопросы всегда возникали с громкостью. Например, отличный был концерт Steve Hackett в Крокусе, но я терпеть не могу слушать музыку на той громкости, когда начинают болеть уши. По этой же причине не получил полноценного удовольствия от Gary Moore. Даже тяжелую музыку, которую очень люблю, слушаю чуть громче звука телевизора. Сейчас размышляю на счет концерта Iron Maiden (не в Крокусе), которых очень люблю, но громкость концерта - это не тот Iron Maiden, которых я люблю.

Вывод такой, что в домашних условиях можно наслаждаться любой музыкой, даже предельно тяжелыми по стилю группами. Практика моих посещений концертов, в том числе в Крокусе, показывает то, что мне близки больше акустические программы, которые совсем по другому воспринимаются. Крокус - идеальный зал для акустических, электроакустических программ.

На сегодняшний день пока точно ясно с тройкой:

1) Al Di Meola "Kiss my axe" 1988 - с годами приходит осознание того, что Эл натворил (в хорошом смысле) на данной пластинке.

2) Pink Floyd "Wish you were here" - без комментариев

3) Yes "Relayer" - самый прогрессивный альбом у группы, с моей точки зрения

Редко когда видел, чтобы этот закоренелый "фендеровщик" Мюррей играл на Gibson Les Paul:

http://www.youtube.com/watch?v=n_YlziD3J38

Очень радует включение Powerslave. Выбирать стали действительно музыкально достойные вещи. Да и последний альбом продемонстрировал некий улон в сторону прогрессива. Это, конечно, еще не то, что, например, Dream Theater творили на Home, но в стилистике Iron Maiden получился очень крепкий альбом.

Потрясающий сет-лист. Только вместо простенькой песни Iron Maiden поставил бы, например, Infinite dreams или Revelations

Мне ближе звучание гитары ES-335 у Гари Мура:

http://www.youtube.com/watch?v=VSgF771hJEA

Вот этот человек знает толк в грамотных арранжировках

Музыка Yes сама по себе представляет собой симфоническую музыку. Так мог бы писать музыку Шостакович или Прокофьев. Очень органично слушается такая музыка с оркестром.

У Iron Maiden мне кажется есть потенциал написать музыку под работу с оркестром (талант Харриса как композита не подлежит сомнению). Только мне кажется группа не будет заморачиваться такими программами, как, например, Dream Theater.

Великий гитарист, которой играл сердцем и душой. Два раза посчастливилось сходить на его концерты в Москве.

Отчасти соглашусь. Хотя есть очень удачные примеры: Ian Anderson, Dream Theater. Чисто симфонические переложения тоже приятно послушать.

То, что касается Iron Maiden: всегда нравились альбомы, где при записи использовались (если не ошибаюсь) гитарные синтезаторы - Somewhere in time, Seventh son of a seventh son. На этих альбомах, на фоне жестких гитарных риффов, создается приятная обволакивающая атмосфера. Некий, ускоренный раз в десять, Wish you were here.

Вполне прилично звучит симфонический IM:

http://www.youtube.com/watch?v=vfFwSxwA7cA

Чисто гитарный unplugged:

http://www.youtube.com/watch?v=zhieXqU8VBo

В плотном графике нашел таки время для прослушивания нового творения Iron Maiden. Нет времени вспоминать все названия песен, но альбом однозначно порадовал. Мне почему-то больше вспоминается эталон "Seventh son of a seventh son" при прослушивании альбома. И это очень похвальное сравнение. Много знакомых гитарных ходов, но фирменных, мэйденовских партий. Композиция с роялем также порадовала - на моей памяти это едва ли не первое появление рояля (фортепьяно) в песнях IM. Да и баллад у мэйден не так много набирается - в основном довольно быстрые по темпу исполнения композиции. Хотелось бы теперь чисто симфонического IM с привлечением органа и хора или акустический unplugged, где, с моей точки зрения, пока никто не превзошел Queensryche.

Молодцы, ребята! Предлагаю вам, в качестве альтернативы, записать данную песню на русском языке. С моей точки зрения, будет более выигрышный вариант по всем параметрам.

Явный шаг назад после "On an Island".

Прощальный тур будет, полагаю, когда Айомми сойдется вновь с Мартином. У Оззи полно дел и без BS.

Повторюсь. Для меня лучший альбом у YES - RELAYER. В моих предпочтениях второй по значимости альбом в истории рок-музыки после WISH YOU WERE HERE.

В моем понимании YES прекратила свое существование в связи со смертью Сквайра. Сквайр, если обращаться к вышеизложенной информации, все равно, что Фрипп для King Crimson. Даже Андерсон не определял настолько звучание группы, как Сквайр. Мне, конечно, бы хотелось, чтобы еще были выпущены новые альбомы участников YES, но это будет уже другая группа даже если под вывеской YES. Кстати говоря, мне почему-то кажется, вспоминая Сквайра, что он даже был бы рад, если его детище продолжало бы жить.

Знакомый арбатский гитарист Анатолий Семочкин исполняет классную акустическую версию Shine on you crazy diamond (и не только):

http://www.youtube.com/watch?v=KtUYsU9zRFM

Посчастливилось побывать на данном концерте. Правда, билет покупал месяца за 3 до концерта. Порадовало качество звука, света, два больших экрана. Томми, как всегда на высоте, отыграв, в принципе, стандартную свою программу. В перерыве встретил многих знакомых гитаристов (похоже в тот день все были там).

С моей точки зрения Закк Уайлд заслужил повыше оценку. Он исполнил произведение в типично своей манере. Джими Хендрикс, конечно, неповторим, второго такого гитариста не было и не будет никогда.


не самым техничным (полет шмеля он исполнил довольно небрежно), а установлен был, якобы, рекорд скорости воспроизведения нот на электрогитаре.

В 2008 году,, если я правильно понимаю, рекорд уже побит бразильским гитаристом на примере того же полета шмеля:

http://www.youtube.com/watch?v=JsEA6jd74l8

Феноменальная техника Zakk Wylde при исполнении хендриксовской композиции "Voodoo Child", при том еще на электроакустической гитаре. За некоторыми пассажами глаза не успевают проследить, требуется замедленный повтор:

http://www.youtube.com/watch?v=s1OGQQk5HpM

Видимо, сказывается первоначальная любовь Романа к электрогитаре, которой он также владеет на самом высоком уровне. По словам Романа он охладел к электрогитаре и переключился на акустическую гитару после того, как услышал концерт гитарного трио Пако Де Лусиа - Ал Ди Меола - Джон МакЛафлин
Используя электроакустическую гитару Роман, правда, активно использует гитарный процессор и всякие примочки.

Вот, например, любительская съемка с телефона (по-видимому), но дающая некоторое представление о концерте 09 января в Доме музыки с Даниилом Крамером и камерным симфоническим оркестром:

http://www.youtube.com/watch?v=UCRHdWteF5Y

Вчера был в Доме музыки на концерте Даниила Крамера (рояль) и Романа Мирошниченко (гитара) в сопровождении камерного симфонического оркестра. Возможно, это был лучший концерт в моей жизни. Во всяком случае я получил такое удовольствие от прослушанного и увиденного, что пока еще ни один концерт подобных эмоций не вызывал. В первом отделении Даниил Крамер играл классику (концерт для рояля с оркестром Моцарта), но делал это настолько легко, артистично, вкладывая частичку своей души в каждую ноту. Во втором отделении уже присоединился Роман Мирошниченко. Был клевый номер с использованием возможностей лупера. Вот, например, этот номер с другого концерта:

http://www.youtube.com/watch?v=CJG3flLVQBk

Затем состоялся сольный номер Даниила Крамера на рояле. Завершила концерт замечательная музыка Пьяцолы в сопровождении симфонического оркестра. В заключении прозвучала знаменитая тема Пьяцолы "Либертанго". Специально для концерта Роман написал новые аранжировки тем Пьяцолы. Даниил и Роман творили чудеса. Если говорить о Романе, то на мой взгляд, это самое интересное, что сейчас есть в гитарном фьюжне в России:

http://www.youtube.com/watch?v=9pACg14PhYI

Pat Metheny - великий мастер. Очень нравится из его творчества, например, альбом "Imaginary day".

Сейчас очень нравится дуэт Даниила Крамера с Романом Мирошниченко. Приятно, что столь высокого уровня гитарист (про пианиста я вообще молчу, снимаю шляпу) есть в нашей стране:

http://www.youtube.com/watch?v=1PwKtJGFxi8

Посетил концерт Маклафлина 1 декабря в Доме музыки. Весьма был поражен большому количеству людей, пришедших на столь специфическое мероприятие. Приятно, что достаточно много людей любит хорошую музыку. Хотя были и такие варианты, когда, например, жены или девушки сопровождали фанатов-парней и откровенно скучали во время концерта, переписываясь в телефоне на бытовые темы. Концерт, в целом, произвел двоякое впечатление. С одной стороны потрясающая акустика Светлановского зала и феноменальное исполнение всех музыкантов из команды МакЛафлина (особенно впечатлил басист), с другой стороны не хватало чего-то. И я понял, что было бы абсолютным попаданием: с моей точки зрения, украшением концерта мог бы стать в дополнение акустический сет - очень хотелось помимо электрогитары услышать Маклафлина в электроакустическом варианте. Но в целом это придирки. Потрясающая техника, музыкальная мысль, свет, звук...Всё на месте. После концерта сознательно остался на автографсессию, оказавшись в очереди едва ли не последним. Мужественно отстаял в очереди почти до одиннадцати часов вечера, когда тетя-администратор решила "навешать лапшы на уши" поклонникам МакЛафлина, заявив, что музыканту спешно нужно уезжать в аэропорт, а то иначе он опоздает на самолет. Было предложено коллективно всем сфотографироваться с МакЛафлином и остальными музыкантами в фойе, но подобная выходка не прошла. После коротких переговоров тети с МакЛафлином, видимо, тот дал ей понять, что не уйдет пока не подпишет буклет всем желающим. Время шло к одиннадцати, когда в очереди я встретил нашего знаменитого фьюжн-гитариста, номинанта на многие престижные международные премии, в том числе Грэмми (узнал его, правда, только я) Романа Мирошниченко. Немного с ним пообщался, попросил его расписаться на буклете с Маклафлином, тот любезно согласился и даже подарил мне свой замечательный CD. Далее добрался я до МакЛафлина и заполучил все подписи, попутно перебросившись парой фраз с каждым из музыкантов. Одним словом, воспоминания на всю жизнь. Неизвестно, когда теперь снова можно будет увидеть и услышать МакЛафлина в России.

В преддверие концерта МакЛафлина в Москве с большим удовольствием ознакомился с документальными материалами, интервью, посвященными записи замечательного альбома "Floating point" в Индии.

http://www.youtube.com/watch?v=U_tTO7K4O38