В воскресенье 11-го октября в Кембридже в возрасте 96 лет мирно скончалась Мэри Уотерс (Mary Duncan Waters), мать Джона и Роджера, бабушка Гарри, Индии и Джека, прабабушка Оскара.

Извещение о ее кончине опубликовано в газете Cambridge Evening News от 14.10.2009; на интернет-сайте legacy.com доступна для всех желающих оставить свой некролог.

Публичных заявлений от членов семьи по этому поводу в настоящий момент нет и, скорее всего, не предвидится. Высказался только давний знакомый семьи Уотерсов, одноклассник и друг Роджера Барретта, Уоррен Досэнж (Warren Dosanjh):

"Только в начале 60-х я хорошо знал Мэри. Она была активным сторонником "Кампании за ядерное разоружение" (CND) и лейбористской партии. И тогда, и до конца своих дней миссис Уотерс жила на улице Rock Road; там я часто бывал на местных социалистических митингах. Она всегда была приветлива и гостеприимна, заставляла вас чувствовать себя как дома. Мэри придерживалась старомодных взглядов на понятия равенства и справедливости: "старая лейбористка", как это теперь называется. От нее я научился преимуществам аргументированной, а не анархической дискуссии. Это не всегда срабатывало, но хотелось бы думать, что она сыграла свою небольшую роль в том, чтобы направить меня по верному пути. Очень хорошая леди".

По материалам: ,

Легендарный музыкант и изобретатель Лес Пол (Les Paul) умер 13-го августа в госпитале в Нью-Йорке от осложнений, возникших после пневмонии. Лестер Уильям Полсфусс (Lester William Polsfuss) родился в 1915-м году. В 1934-м году он получил патент на свое изобретение: знаменитую гитару «Бревно» (“The Log”). Прозвище «бревно» («The Log») возникло из-за соснового блока с сечением 4 на 4 дюйма, которые Пол вставил между половинами распиленного вдоль корпуса гитары. Используя металлические скобы, Пол прикрепил гриф к сосновому «бревну», на которое он поместил пару неуклюжих самодельных звукоснимателей. Немного позже он переделал ещё второй и третий Epiphone, которые он называл «драндулетами», на этот раз — разрезав их корпуса, чтобы вставить в них укрепляющие металлические скобы, и снова украсив их своими собственными звукоснимателями. Несмотря на своё «самопальное» происхождение, полуакустическое «бревно» и модифицированные «драндулеты» часто сопутствовали Лесу Полу на сцене и в студии в 40-х и начале 50-х годов. «Я хотел усилить чистую вибрацию струн, чтобы резонанс от дерева не примешивался к звуку», – однажды сказал Лес Пол.

В 1946-м году Лес Пол обратился в Gibson с просьбой сделать инструмент по его проекту, однако он получил отказ. Однако спустя несколько лет Лес Пол добивается большого успеха как музыкант, и компания Gibson уже сама предложила ему сотрудничество. Гитара Gibson Les Paul Goldtop, появившаяся в 1952-м, стала одним из самых успешных проектов Gibson. Объем ее продаж в 1952-1953-м годах превысил объемы продаж остальных 125 моделей Gibson.

Кроме гитары Лес Пол подарил этому миру многодорожечную звукозапись. В 1948-м году в своем гараже он записал песню "Lover (When You're Near Me)", для которой были подготовлены восемь треков на ацетатных дисках. Вначале запись была «многослойной» (слои накладывались друг на друга), и лишь потом появились возможности для параллельного совмещения дорожек.

Лес Пол оказал влияние на целую плеяду знаменитых музыкантов: Би Би Кинга (B.B. King), Кита Ричардса (Keith Richards), Джимми Пейджа (Jimmy Page), Слэша (Slash), Эрика Клэптона (Eric Clapton) и многих других. Гитара Gibson Les Paul есть и в арсенале Дэвида Гилмора, который в 1988-м году на концерте-посвящении Les Paul & Friends.

Лес Пол – единственный человек – участник Зала Славы Грэмми, Зала Славы Рок-н-ролла, Национального Зала Славы Изобретателей и Национально Зала Славы Ведущих. У него осталось трое сыновей, дочь, пятеро внуков и пять правнуков. Частная церемония похорон состоится позже в Нью-Йорке.

По материалам: , , ,

В пятницу, 6 февраля, после короткой болезни скончался Мик Ключински (Mick Kluczynski), который с 1972-го года был одним из ключевых сотрудников концертной команды группы Pink Floyd и очень ценился музыкантами. Также он много лет был организатором церемоний Brit Awards и после церемонии этого года планировал уйти на пенсию. В 2005-м году Мик был удостоен награды TPi за выдающиеся достижения, а следующая церемония вручения премий TPi, которая состоится в понедельник, будет посвящена ему.

Мик начал работать с различными шотландскими группами еще в 1965-м году, а с 1971-го года работал в Лондоне в группе Клиффа Беннетта (Cliff Bennett), один из музыкантов которой (Крис Адамсон – Chris Adamson) подрабатывал роуди у Pink Floyd. Так Мик попал в коллектив, именуемый Quad Squad. Первым поручением, которое он выполнил, работая у Pink Floyd, было освободить гараж тур-менеджера, который был забит старыми усилителями и колонками, и вернуть их для обмена на новые. Работа была довольно трудной, поскольку приходилось поднимать оборудование на балконы на собственной спине. Первым шоу, в работе над которым принял участие Мик, было выступление в Брайтоне (Brighton Dome), когда впервые должна была быть исполнена часть будущего альбома “The Dark Side Of The Moon”. В результате того, что электропитание было неправильно распределено между звуковым и осветительным оборудованием, выступление было отменено.

Впоследствии Мик сотрудничал с Pink Floyd во время записи альбомов “Wish You Were Here” и “Animals” и концертов. В 1977-м он стал руководителем и работал на Britannia Row до 1979 года, пока не основал собственную компанию.

По материалам: ,

6 января в возрасте неполных 56 лет от рака легких скончался Стюарт «Пев» Певитт (Stuart «Pev» Pevitt), вокалист Purple Gang. Хотя он не был участником оригинального «психоделического джаг-бэнда» эпохи «Свингующего Лондона», и не был лично знаком с Сидом Барреттом, именно Пев исполнил вокальные партии в «гангстерских» версиях барреттовской «Boon Tune», записанных в 2003-2007 годах.

«Группа потеряла замечательного друга и певца, которого тяжело заменить, – говорит лидер "гангстеров" Джо Бирд (Joe Beard). – Возможно, мы больше не будем выступать под названием "Purple Gang", навсегда оставив его в истории».

Джо Бойд (Joe Boyd) также выразил соболезнования по поводу смерти Ричарда Райта:

«Я не был близким другом Рика, но он был очень милым парнем, и с ним было очень приятно работать. Я не видел его много лет, а потом он неожиданно появился на презентации моей книги. Позднее тем же летом я ходил посмотреть, как он исполняет “Arnold Layne” с группой Дэвида Гилмора, он тогда был с ними в туре.

Звучание его органа было неотъемлемой частью звука ранних Floyd. Его чуткость была ключом их успеха – его будет очень не хватать».

Пётр Кулеш, благодарим за информацию.

27-го сентября в возрасте 66 лет скончался Брайан Моррисон (Bryan Morrison), продюсер и менеджер, работавший с группой Pink Floyd в начале ее карьеры. В 60-х Брайан основал агентство Bryan Morrison Agency, организовывал первые выступления и сессии Pink Floyd. В 1968-м году ему из Blackhill Enterprises были переданы все дела группы. За время своей музыкальной карьеры он сотрудничал с Элтоном Джоном (Elton John), The Bee Gees, T-Rex, The Pretty Things, Wham! В память об этом у Брайана был травмирован палец: в свое время Сид Барретт повредил его, когда посчитал, что ему не выплатили гонорар.

Главной любовью в жизни Брайана Моррисона было поло. Он купил клуб Royal County of Berkshire Polo Club и играл в одной команде вместе с другим менеджером Pink Floyd Стивом О’Рурком (Steve O’Rourke). 19-го июля 2006-го года (спустя 12 дней после смерти Сида Барретта) он получил тяжелую травму во время игры в поло и впал в кому. 27-го сентября (спустя 12 дней после смерти Ричарда Райта) его не стало.

Однажды Брайан сказал: «Я очень везучий человек. Все мои занятия – это мои хобби: я люблю музыку, люблю дизайн и люблю поло. Но если вы хотите знать, что я считаю своим величайшим достижением за последнее десятилетие, я скажу вам. Это никак не связано с лошадьми – это умение летать на вертолете».

По материалам:

Ник Мэйсон:

Как важен был Рик для Pink Floyd?
В действительности, как и в любой группе, вы никогда не можете четко выделить, кто что делает. Но Pink Floyd не были бы Pink Floyd, если бы у нас не было Рика. У меня сейчас возникло чувство, особенно после войны, которую вели Роджер и Дэвид, пытаясь выяснить, где был чей вклад, что, наверно, Рик был слишком задвинут на задний план. Потому что звучание Pink Floyd это больше чем гитара, бас и ударные. Рик был тем саундом, который связывал все вместе.

Это, похоже, было особенно верным в ранние, музыкально авантюрные, годы существования группы.
Да. У него был очень особенный стиль. Он, вероятно, делал даже больше, чем я, не слишком заботясь о сохранении темпа, что было, кстати, существенно, поскольку в итоге мы создавали аритмичные произведения. Это было, как я думаю, весьма революционно в 1967-м.

Каким он был в личном общении?
(Смеется) Он был как… Рик! Он был, безоговорочно, самым тихим в группе, начиная прямо с первого дня. И, как я думаю, его было сложнее всего узнать из всех нас. Но спустя 40 лет мы почувствовали, что знаем его достаточно хорошо. Хотя, может быть, мы только начинали его узнавать (дословно: «мы только начинали свое вторжение»).

Было ли это примером английского характера?
Да, мы разговаривали друг с другом. Но мы тратили огромную массу времени дразня друг друга, правда, мы доводили друг друга. Это было забавно. Вы создавали банду. И против остального мира вы образовывали единый фронт. Но когда вы — четыре парня в машине, вы тратите время на споры и ссоры, и не очень креативны.

У вас есть какие-нибудь особенно нежные воспоминания о Рике?
Я должен сказать, что, по-моему, часть воспоминаний связана, так или иначе, со способами обращения с деньгами. В нашу первую встречу с Роджером я не хотел одалживать ему машину, а Рик не хотел угощать его сигаретой. И мы продолжали в таком духе следующие 40 лет.

И Роджер наказывает вас с тех пор?
Да, совершенно точно. Но он начинает прекращать это.

Можете ли вы вспомнить вашу первую встречу с Риком?
Так, это было в 62-м, мы все вместе изучали архитектуру. Он выглядел как архитектор, но не проявлял интереса к архитектуре, и через несколько месяцев, как я помню, он ушел в музыкальный колледж, куда нам всем следовало пойти в первую очередь.

Каким он был тогда?
Точно таким же. Конечно, люди, которых вы близко знаете, не сильно меняются. У Роджера был довольно грозный вид в 1962-м, и он не изменился. Он только немного поседел. И Рик был тихим тогда, и так было всегда.

Он также написал изрядную долю песен Pink Floyd?
Кое-что, как например “Us And Them”, было абсолютно его творением. Это почти как с Джорджем Харрисоном (George Harrison). Вы забываете, что они сделали гораздо больше того, что указано в кредитах.

Что ж, примите наши соболезнования и извинения за беспокойство в такой момент.
Нет, все нормально. Я думаю, что будет лучше, если я поговорю о нем, чем не сделаю этого.

Интервью газете 16.09.2008.

----------------------------------

«Потерять Рика – это все равно, что потерять члена семьи, пусть даже несуществующей семьи. Он был в моей жизни 45 лет — дольше, чем мои дети, дольше, чем моя жена. Это приближает наш конец. Я буду вспоминать о Рике с огромной любовью. Он был абсолютно неконфликтный участник группы и пострадал от этого. Я бы не сказал, что он был беззаботным, но он никогда не нагнетал обстановку. Это делало жизнь гораздо легче.

Я впервые встретил Рика в архитектурном колледже на Риджент-стрит. И я думаю, что у Рика оставался почти тот же характер, что и в 1962-м. Рок-н-ролл – это жизнь Питера Пена: вы никогда не повзрослеете. Спустя некоторое время мы сблизились с людьми, которых меньше интересовала архитектура и больше – живопись и музыка. Группа образовалась пару лет спустя. У нас были очень разные подходы к работе. Он всегда знал, что хочет сделать, и владел уникальной техникой игры. Я видел его интервью по телевидению, и он четко сказал: «Техника так вторична по отношению к идеям». Роджер говорил, что чем лучше у вас техника, тем больше вы можете скопировать. Несмотря на некоторые тренировки, Рик нашел свой собственный путь.

Я думаю, что понимание того, что он делал в группе, было, в некотором роде, неполным. Он сочинял песни, а также был клавишником, и он пел. Клавиши в наибольшей мере создают звучание группы. По определению, в рок-музыке люди запоминают гитарные соло, ведущий вокал или смысл текстов. Но множество людей слушает нашу музыку по-другому. То, как Рик наводнял своими клавишами музыку, стало неотъемлемой частью того, что люди знают как Pink Floyd. Он написал “The Great Gig In The Sky” и “Us And Them”.

Мы были очень сплоченной группой, и каждый хранит память об этом. Мы проводили много времени вместе между 1967-м и серединой 70-х. Рик был очень доброй душой. Я представляю Рика сидящим за клавишами и играющим в то время, как вокруг него сверкают фейерверки. Это главное качество, которое вспоминается в группе, где Роджер и Дэвид были более жесткими в том, что, по их мнению, должно было быть сделано.

Если есть что-то, похожее на наследство — это Live 8 и тот факт, что мы преодолели разногласия и умудрились сыграть вместе. Это было величайшим событием».

Интервью газете .

Джон Кэрин (Jon Carin):
«The time is gone the song is over, thought I'd something more to say…»
Не могу подобрать слов сегодня…
Большая семья Pink Floyd, включая вас, я разделяю вашу потерю.
Прощай, Ричард».

По материалам: ,

Роджер Уотерс: «Мне было очень грустно узнать о безвременной смерти Рика, я знал, что он был болен, но конец настал внезапно и шокировал. Мои мысли с его семьей, особенно [дочерьми] Джеми (Jamie) и Галой (Gala) и их мамой Джульет (Juliet), которую я знаю с давних пор, и которых я всегда очень любил и которыми очень восхищался.
Что касается его работы, сложно преувеличить важность его музыкального голоса в Pink Floyd 60-х и 70-х. Интригующие, с оттенками джаза, модуляции и войсинги, так хорошо знакомые в “Us And Them” и “The Great Gig In The Sky” и придавшие этим композициям экстраординарную человечность и величественность, были вездесущими во всей совместной работе, которой мы вчетвером занимались в те времена. Ухо Рика было основой для нашей гармонической прогрессии.
Я очень благодарен возможности снова наладить контакт с ним, Дэвидом и Ником, которая мне представилась благодаря Live 8 в тот последний раз. Я бы хотел, чтобы их было больше».

Кит Эмерсон (Keith Emerson): «По самому скромному джентльмену прог-рока, который мы сегодня знаем, позвоночнику одной из самых известных групп, Pink Floyd, будут очень тосковать все.
У меня была возможность мимолетно познакомиться с ним, и я увидел его исследователем, как джазовой стихии, так и рок-стихии, и в каждой из них у него была великолепная карма. Мои соболезнования всей группе Pink Floyd и семье Ричарда Райта. С глубоким уважением, Кит Эмерсон».

Брайан Мэй (Brian May): «Покойся с миром, Ричард Райт, который сплетал магические звуки Pink Floyd. Печально потерять тебя».

Элтон Джон (Sir Elton John) на своем концерте исполнил в память о Ричарде композицию “Believe”.

По материалам: , ,

В четверг 18-го сентября в 19 часов по московскому времени в эфир православной радиостанции «София» (Христианский церковно-общественный канал) выйдет программа «К западу от Эдема», посвященная памяти Ричарда Райта. К участию в программе приглашаются жители Москвы, хорошо знакомые с творчеством Ричарда. Для участия необходимо направить заявку по электронной почте  Владимиру Ковальджи по адресу , или позвонить в дневное время по телефону (499) 191-91-01.

Прослушать программу можно на частоте 1116 кГц (СВ) или через .

 Владимир Ковальджи, благодарим за информацию.

 Дэвид Гилмор:
«Никто не может заменить Ричарда Райта. Он был моим музыкальным коллегой и моим другом.
В потоках аргументов о том, кто или что такое Pink Floyd, громадный вклад Рика часто был забыт.
Он был благородным, скромным и закрытым, но его душевный голос и игра были необходимыми, волшебными компонентами наиболее узнаваемого звучания Pink Floyd.
Я никогда не играл ни с кем, даже похожим на него. Гармония его и моего голоса и наша музыкальная телепатия достигли своего первого большого расцвета в 1971 в “Echoes”. На мой взгляд, все лучшие моменты PF – это те, где он проявил себя в полной мере. В конце концов, без “Us And Them” и “The Great Gig In The Sky”, которые он написал, какой бы была “The Dark Side Of The Moon”? Без его тихих прикосновений альбом “Wish You Were Here” не был бы всецело завершен.
В наши средние годы он в силу разных причин потерял ненадолго свой путь, но в начале девяностых, в альбоме “The Division Bell”, его живость, искра и юмор вернулись к нему, и затем реакция публики на его появление в моем туре 2006-го года была очень радостной, и это знак его скромности, что те стоячие овации стали огромным сюрпризом для него (но не для нас).
Как и Рику, мне нелегко выразить чувства словами, но я любил его и мне будет его очень не хватать».

Гай Пратт (Guy Pratt):
«Я не могу придумать, что сейчас надо сказать, кроме того, как сильно мы будем скучать по нему.
Он был уникальным талантом и одним из самых важных людей в моей жизни.
Слишком грустно писать об этом сейчас».

На официальном Роджера Уотерса вместо старого контента вчера было размещено только изображение горящих свечей и цветов.

По материалам: , ,

Один из основателей всемирно известной британской рок-группы Pink Floyd Ричард Райт скончался 15 сентября 2008 года от рака в возрасте 65 лет.

По словам представителя семьи Райта, болезнь музыканта была непродолжительной. Родные Райта попросили журналистов уважать их горе и воздержаться от просьб об интервью.

Оставить соболезнования вы можете на форуме в специальной теме.

По материалам:

Звукооператор, продюсер и музыкант Норман Смит (Norman "Hurricane" Smith) скончался в понедельник, 3-го марта, в возрасте 85 лет.

Смит начал музыкальную карьеру в 1959-м году оператором Abbey Road Studios. В его актив звукоинженера вошли около 180 песен The Beatles — от самой первой их записи в студии до альбома "Rubber Soul". В начале 1966 года он был приглашен в штат отдела A&R EMI, и его продюсерским дебютом стал альбом Pink Floyd "The Piper at the Gates of Dawn". За ним последовали "A Saucerful of Secrets" и "Ummagumma". Поклонникам группы известен тот факт, что на записи трека "Remember a Day" Норман Смит заменял Ника Мэйсона. В то же самое время Норман продюсировал первые работы The Pretty Things и имеет непосредственное отношение к одному из первых в роке концептуальных альбомов, "S.F. Sorrow". С приходом 70-х он стал записываться сам, под псевдонимом Ураган Смит, и его синглы "Don't Let It Die" (1971) и "Oh Babe What Would You Say" (1972) фигурировали на верхних строчках хит-парадов. В марте 2007-го года ограниченным тиражом издана автобиография Нормана Смита "John Lennon Called Me Normal".

По материалам: ,

Вчера на 95-м году жизни скончался знаменитый итальянский режиссер Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni). На его счету такие знаменитые картины, как «Фотоувеличение», «Профессия — репортер», «Ночь». В 1969-м году на экраны вышел фильм Антониони «Забриски Пойнт», для которого он пригласил писать музыку группу Pink Floyd. Не весь созданный группой материал вошел в картину, но ключевая сцена сопровождается композицией «Come In Number 51, Your Time Is Up», одной из вариаций “Careful With That Axe, Eugene”. Картина рассказывает об американской молодежи конца 60-х годов.

Свой последний фильм Антониони снял в 2005-м году. Им стала короткометражная лента «Опасная связь вещей», являющаяся частью трилогии «Эрос».

По материалам:

16-го февраля в Гонконге скончался глава службы безопасности Роджера Уотерса и, кроме того, его ассистент Даррелл Ивс (Darrell Ives). Он уже несколько лет работал с Уотерсом, а кроме Роджера еще с Боно (Bono), Тайгером Вудсом (Tiger Woods), The Who, Depeche Mode, Биллом Клинтоном (Bill Clinton) и Джорджем Бушем (George H.W. Bush). Одним из его первых клиентов был Мохаммед Али (Muhammed Ali) в 1988-м. Однажды ему пришлось ездить по миру в течение 42-х недель подряд.

Свою компанию он основал в 1987-м, но ее пришлось закрыть из-за частых поездок. Однако такой напряженный график не мешал Дарреллу заниматься благотворительностью. Группа Depeche Mode пожертвовала несколько футболок, которые Даррелл продал через eBay. Доходы от аукциона вкупе со средствами, вырученными от продажи части коллекций его сына и дочери, составили $65000, которые Даррелл передал в благотворительную организацию Edwards Foundation. Эта организация была основана Джеральдом Эдвардсом (Gerald Edwards), одним из клиентов Ивса, и ее целью является помощь сиротам и больным детям в Африке.

По материалам: ,

31-го августа скончался отец певицы Пи Пи Арнольд (P.P. Arnold). Это случилось спустя всего три месяца после смерти ее матери. Ее родители прожили в браке почти 64 года.

Певица должна была вылететь в США 1-го сентября, чтобы присоединиться к группе Роджера Уотерса в американском турне. Напомним, что оно начинается 6-го сентября. На данный момент пока неизвестно, когда Пи Пи Арнольд снова сможет выступать.

По материалам:

Журнал Time Asia опубликовал некролог в память о Сиде Барретте, который написал Ник Мэйсон.

«Сид Барретт, который умер 7-го июля в возрасте 60-ти лет, пришел в мою жизнь и в Pink Floyd в 1965-м. Его репутация подлинного таланта пугала, но он оказался очаровательным. Он представил себя столь радикальным образом, что и нам хватило решительности спрятать свою робость за односложными ответами и солнечными очками Ray-Ban. Он возглавил группу и был ее творческим центром все время пребывания в ней, писал песни и создавал большую часть музыки.
Благодаря Сиду, в начале 1967-го у нас был контракт со звукозаписывающей компанией, два успешных сингла, и мы появлялись на телевидении. Но тогда он начал разрушаться. Тогда он был на сцене физически, но не музыкально. Остальные из нас были заняты – и заняты тем, что не хотели признавать очевидного – так что мы не пытались понять, в чем была проблема: психическое нездоровье, передозировка ЛСД или поиски себя в коммерческом окружении, к которому он никогда не стремился. До сих пор никто из нас не знает. Все, что мы знаем, это то, что потеряли харизматичного и вдохновляющего лидера.
Дэвид Гилмор был принят в группу, чтобы заполнить дыру, появившуюся после духовного ухода Сида. В 1968-м Сид ушел по-настоящему. Потом он работал с Дэвидом и Риком Райтом над двумя сольными альбомами, которые хаотичны, но содержат великолепные произведения.
У него был уникальный эксцентричный стиль, и во время, когда для написания песен требовалось американское произношение, он пел на королевском английском.
В следующий раз я видел Сида спустя 6 лет после разрыва, когда группа записывала “Wish You Were Here”. Совпадение, что в этот момент мы работали над “Shine On You Crazy Diamond”, песней об отсутствии, которая, кажется, как-то применима и к истории Сида. Мы сыграли ему пару композиций, он немного поболтал с нами, а потом снова ушел из нашей жизни.
Я никогда не встречался с ним с тех пор, но недавно мы снова вспомнили о нем. Дэвид, Роджер Уотерс и я были потрясены новой постановкой Тома Стоппарда (Tom Stoppard) “Rock’n’Roll”, которая отчасти напоминает о Сиде, как о легендарном молодом человеке и его трансформации. Люди сейчас говорят о его трансформации, но я гораздо лучше помню его блеск. Сияй!»

По материалам: , ,

17-го июля в крематории Кембриджа состоялась церемония прощания с Роджером Барреттом. Присутствовали только члены семьи Барретта и самые близкие друзья, всего около двенадцати человек, которые возложили три венка. Участников Pink Floyd на церемонии прощания не было.

Газета Cambridge News опубликовала интервью с Элисон Бараклу (Alison Barraclough), одноклассницей Роджера Кита Барретта, с которой он учился в начальной школе Morley Memorial.

Бывшие менеджеры группы Питер Дженнер (Peter Jenner) и Эндрю Кинг (Andrew King) также отдали дань уважения Сиду. В интервью журнал Music Week они сказали: «Его гений был клеем, который связал воедино различных людей, которые составляли Pink Floyd. Мы были абсолютно некомпетентными менеджерами, Роджер был бас-гитаристом с хорошо обдуманной, но ограниченной техникой, Ник был ударником с более чем великолепным характером, и только у Рика были хоть какие-то музыкальные знания. Сид был гитаристом, певцом и сочинителем без страха и с детской непосредственностью, который создал песни и заряд музыкальной дерзости, которая позволила оставшимся добиться того, чего они вряд ли смогли бы достичь без него».

По материалам: , ,