Предзаказ по ссылке:

2 июля 2005 года, 12 лет назад, Pink Floyd выступили в классическом составе на Live 8.

Список композиций, исполненных Pink Floyd на концерте (в порядке следования):

1. Speak to Me
2. Breathe / Breath (reprise)
3. Money
4. Wish You Were Here
5. Comfortably Numb

Концерт в Гайд-парке Лондона проходил в рамках грандиозного музыкального марафона, организованного сэром Бобом Гелдофом 2 июля 2005 года. Концерты прошли во всех странах Большой восьмерки. Целью концертов было привлечь внимание мировой общественности и в первую очередь — ведущих политиков стран G8 к проблеме нищеты и голода в развивающихся странах мира.

В серии концертов, прошедших в нескольких городах мира (среди которых — Лондон, Париж, Берлин, Рим, Москва, Токио, Филадельфия, Эдинбург (Шотландия), Корнуолл (Великобритания), Барри (Канада), Йоханесбург (ЮАР)), приняли участие группы и исполнители самых разных жанров и стилей. Самым представительным стал лондонский концерт, проходивший в Гайд-парке. На нем выступили более 40 исполнителей, среди которых Энни Леннокс, Coldplay, Элтон Джон, Джордж Майкл, Мадонна, Мэрайя Керри, Пол Маккартни, R.E.M., Стинг, The Who, U2, UB40 и многие другие.

Наиболее значительным событием концерта стало воссоединие Pink Floyd. Группа впервые за 24 года собралась на одной сцене в оригинальном составе, преодолев многолетние творческие и личные разногласия. Live 8 остается последним выступлением группы.

Мировая трансляция концертов в прямом эфире велась несколькими крупнешими телерадиокомпаниями мира, среди них BBC и MTV. В России прямую телетрансляцию концертов вел Первый канал в ночь с 2 на 3 июля.

Марафон Live 8 продолжил крупную акцию-обращение Live Aid, прошедшую в 1985 году по инициативе Гелдофа.

Тогда, 12 лет назад, мы сначала не могли поверить в реальность объединения группы, общими усилиями добивались трансляции концерта на телевидении, дожидались, экономя трафик, выступления Pink Floyd, вели текстовую онлайн-трансляцию и плакали от восторга вместе со всеми.

В честь годовщины события мы публикуем видео с интервью музыкантов и репетицией к концерту с русскими субтитрами в переводе  Ларисы Гусевой. Видео было представлено на 4м диске официального издания Live 8.

Как мы уже сообщали, начались продажи билетов на показ в российских кинотеатрах фильма-концерта David Gilmour Live at Pompeii, который состоится 13 сентября 2017 года. В дополнение к ранее объявленным показам в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Мурманске, Новокузнецке, Новосибирске, Рязани и Сыктывкаре анонсированы сеансы в кинотеатрах сети Cinema Park Красноярска, Сургута, Тюмени, Екатеринбурга, Челябинска, Калининграда, Перми, Уфы, Ижевска, Ульяновска, Нижнего Новгорода, Вологды, Ярославля, Коврова, Саратова, Волгограда, Воронежа, Белгорода, Тулы и Ставрополя. Актуальный список размещён на специальном .

Началась продажа билетов на показ в российских кинотеатрах фильма-концерта David Gilmour Live at Pompeii, который состоится 13 сентября 2017 года. В Москве показы пройдут в семи кинотеатрах сети , которая осуществляет прокат в России. Также фильм можно будет увидеть в Санкт-Петербурге, Краснодаре, Мурманске, Новокузнецке, Новосибирске, Рязани и Сыктывкаре. Возможно, в будущем будут анонсированы показы в других городах. Актуальный список размещён на специальном .

На сайте появился список кинотеатров, где 13 сентября 2017 года состоится показ концертного видео Дэвида Гилмора Live At Pompeii. Ищите кинотеатры в своих городах! Сообщается также, что больше кинотеатров будет добавлено в ближайшие недели.

Длительность концертника Live At Pompeii — 150 минут, режиссер — Гэвин Элдер. В видео попали съемки с обоих выступлений Дэвида Гилмора в Помпеях.

Опубликована композиция The Last Refugee с нового альбома Роджера Уотерса Is This The Life We Really Want?. В этот раз представлен не только аудиоряд, но и клип авторства Роджера Уотерса и Шона Иванса.

Текст (спасибо Олегу Колобову):

Lie with me now
Under lemon tree skies
Show me the shy slow smile
You keep hidden by warm brown eyes

Catch the sweet hover of lips
just barely apart
And wonder!
At last we'd ache and the Wild beat of my heart
Oh rhapsody!
Tearing me apart

And I dreamed I was saying
goodbye to my child
She was taking in a last look at the sea
Wading through dreams up to our knees
In warm ocean swells
While bathing bells soft beneath hard bitten shells
punch their iPhones erasing the numbers of radon guns lovers
and search the horizon

And you'll find my child down by the shore,
Digging around for a dream or a bone
Searching the sand for a relic washed up by the sea
The last refugee.

Делитесь своими впечатлениями от новых песен Роджера Уотерса и ожиданиями от альбома на нашем форуме!

На сайтах нескольких кинотеатров в разных странах появились анонсы кинопоказа концертного видео Дэвида Гилмора Live At Pompeii — в , и . Показ ожидается 13 сентября 2017 года. Длительность видео — 150 минут, режиссер — Гэвин Элдер. В видео попали съемки с обоих выступлений Дэвида Гилмора в Помпеях. Вероятно, что в скором времени мы узнаем полный список кинотеатров, где состоится показ. Неизвестно, будет ли концерт показан в России, как это было в 2015 году с концертным фильмом The Wall Роджера Уотерса.

Ранее появлялась информация с сайта британской телевизионной дистрибьюторской компании о наличии в каталоге "David Gilmour: Live At Pompeii" длительностью 60 минут, что похоже на укороченную версию для TV.

В то же время итальянский журналист Франческо Приско () разместил в своем блоге пока не подтвержденную информацию о намеченном на начало ноября выходе DVD и Blu-ray David Gilmour Live At Pompeii.

Официального анонса кинопоказа или выхода DVD на сайте Дэвида Гилмора в данный момент нет. Последняя новость на сообщает, что концерт Дэвида Гилмора 28 июня 2016 года в Вене в парке возле дворца Шёнбрунн (организатор концерта — Barracuda Music) выиграл в номинации "Концерт года" немецкой премии .

По материалам:

20 января на странице Роджера Уотерса в Фейсбуке появилось видео , снятое на концерте в Мехико 1 октября 2016 года. Запись снабжена комментарием от музыканта "The resistance begins today" и вышла в день официального вступления Дональда Трампа в должность президента США.

Результативная работа Pink Floyd над композицией Echoes была успешна благодаря большому желанию применить форму свободной импровизации в качестве подхода к сочинению нового материала. В итоге, таким вот образом, они получили 20 музыкальных заготовок, одна из которых представлена на видео. Все они изначально назывались Nothing, в следующей расстановке Nothing, Parts 1-24, за ней Son Of Nothing и завершающая Return of the Son of Nothing. Окончательное название Echoes было присвоено лишь после того, как Роджер Уотерс написал текст к музыке.

Тот самый "динь" во вступлении композиции, звук похожий на сонар, остался в окончательной версии Echoes. Этот звук был создан при помощи проигрывания нот на акустическом пианино через кабинет с вращающимся динамиком Лесли, который гораздо чаще использовался в сочетании с органом Hammond.

Авторы: Дэвид Гилмор, Ник Мэйсон, Роджер Уотерс и Ричард Райт
Производство: Pink Floyd
Записано как часть сеансов "Meddle", 1971 год.
Анимация: Иэн Эмс (Ian Emes)
Креативный директор: Обри Пауэлл (Aubrey Powell) из "Hipgnosis"

Примечание от Обри Пауэлла:

В ходе случайной встречи с Иэном Эмсом мне довелось увидеть некий экспериментальный анимационный фильм, над которым он работал на протяжении многих лет в 1970-х. Его ранее не показывали и я, воспользовавшись некоторыми корректировками от Бенни Трикетта (Benny Trickett), а также при помощи восстановления фильма с преобразованием его в видеоформат, захотел попробовать объединить его с Nothing Part 14.

Фильм каким-то образом весьма изумительно подходит к ритму композиции и отражает выдающийся характер воображения Иэна Эмса и его тщательный подход к работе над анимацией. Это он был ответственный за известный фильм с часами для Time и за картину под названием French Windows для композиции One Of These Days группы Pink Floyd, которые демонстрировались на их знаменитом круглом экране.

В пятницу, 28 октября, в 0:15 на Первом канале покажут документальный фильм «Роджер Уотерс: Стена».

В фильме, сочетающем документальные съемки и живые выступления, рассказывается о мировом туре лидера Pink Floyd Роджера Уотерса, в рамках которого британский рок-музыкант исполнил песни из легендарного альбома группы Thе Wall.

По материалам:

Green Is The Colour is a Roger Waters song, originally performed on the ‘More’ album. The audio for this clip comes from a performance recorded for BBC Radio on 12 May 1969, while the band footage was shot for French TV programme ‘Pop Deux’ at the ‘Festival de St. Tropez’ in the South of France on the 8th of August, 1970.

Audio included on ‘The Early Years 1965 – 1972’. Creative Director: Aubrey Powell, Hipgnosis. 2016 footage directed and edited by Nick Edwards. ‘Festival de St. Tropez’ footage courtesy of INA.

21 октября телеканал BBC Four показал часовую программу "Pink Floyd Beginnings 1967-1972", которая была посвящена скорому выходу бокс-сета The Early Years 1965-72.

Треклист:

1. Astronomy Domine ('Look at the Week', BBC TV, 1967)
2. Jugband Blues (1968)
3. Paintbox ('Discorama', French TV, 1968)
4. Improvisation ('The Sound of Change', BBC TV, 1968)
5. It Would Be So Nice ('Release — Rome Goes Pop', BBC TV, 1968)
6. Flaming ('Tous En Scene', French TV, 1968)
7. Let There Be More Light ('Surprise Partie', French TV, 1968)
8. Set The Controls... ('Forum Musique', French TV, 1969)
9. Careful With That Axe, Eugene ('Essener Pop & Blues Festival', German TV, 1969)
10. Green Is The Colour (KQED TV San Francisco, USA TV, 1970)
11. Atom Heart Mother /with Choir & Orchestra/ ('Musikforum Ossiachersee', German TV, 1971)
12. Atom Heart Mother /Band only/ ('Pop Deux — Festival de St. Tropez', 1970)
13. Improvisations for 'Show Roland Petit' (French TV, 1970)
14. Wot's...Uh The Deal (Obscured By Clouds sessions, France, 1972)

По материалам:

В ожидании выпуска бокс-сета Pink Floyd: The Early Years 1965-72, поступающего в продажу 11 ноября 2016 года и доступного уже сейчас для , официальный сообщает нижеследующее:

На альбоме Atom Heart Mother («Мать с атомным сердцем») Pink Floyd объединили разные музыкальные жанры и применили повседневные предметы быта и различные звуки, чтобы создать совершенно новый стиль музыки. Возможно, это был самый экспериментальный Pink Floyd. Сколь сам альбом был необычен, столь же и его обложка. Atom Heart Mother появилась на свет в конверте с дизайном от студии Hipgnosis Сторма Торгерсона. На обложке не было ни названия альбома, ни названия группы, только лишь фотография с изображением коровы.

Нетрадиционные и захватывающие новые звуки всё же окупились. Вышедший в октябре 1970-ого года, альбом Atom Heart Mother стал первым альбомом Pink Floyd, который достиг первого места в хит-параде в Великобритании.

На Spotify (сервис не доступен в России) создан плейлист с треками с этого альбома и других альбомов того же периода . В плейлист вошли 28 композиций из ремастерированных в 2011 году ранних альбомов, а также Grantchester Meadows (BBC Session, 12 May 1969), Childhood's End (2016 Remix).

Кроме того, 1970-му году посвящен видеоотрывок из выступления Pink Floyd в Сан-Тропе (Embryo, 1970).

Ранее было опубликовано видео Grantchester Meadows с отрывками из концерта KQED 1970 года, деревенскими пейзажами окрестностей Кембриджа от студии Hipgnosis и аудио с сессий BBC 1969 года.

На официальном канале Pink Floyd в Youtube с ремиксом 2016 года на Childhood's End с альбома Obscured By Clouds, вышедшего в свет в июне 1972 года.

В этом году Энди Джексон (Andy Jackson) и Дэймон Иддинс (Damon Iddins) ремикшировали по оригинальным мастер-записям группы композицию Childhood's End (в переводе — "Конец детства") с седьмого альбома Pink Floyd Obscured By Clouds.

В феврале 1972 года группа уже играла The Dark Side of the Moon на своих живых выступлениях и готовилась к записи диска, но запись была приостановлена — группа приняла предложение от Барбета Шредера записать звуковую дорожку для его художественного фильма "La Vallée".

Группа начала работу на последней неделе февраля 1972 года в студии Strawberry в коммуне Эрувиль во Франции. Как позже рассказывал Дэвид Гилмор: "Мы сидели в комнате, писали песни, делали записи, прямо как на производственной линии". Результатом стало 10 музыкальных произведений: шесть песен и четыре инструментала, которые газета Melody Maker описала как "одни из самых мощных инструменталов из когда-либо записанных Флойдами".

Композиция Гилмора Childhood's End стала одной из нескольких песен с саундтрека, которые включили в живые выступления Pink Floyd, и ее стали исполнять в европейских турне начиная с 1 декабря 1972 года и затем в начале тура по Северной Америке в марте 1973 года. Песню обычно играли с расширенной инструментальной частью.

На официальном сайте Дэвида Гилмора опубликовано видео на композицию Faces of Stone. Автор музыки и текста — Дэвид Гилмор. Песня является отражением смертности. Клип срежиссирован Обри Пауэллом и включает в себя съемки записи композиции в студии "Медина", а также отрывки короткометражного немого фильма "На берегу" 1944 года режиссера Майи Дерен (она же в главной роли).

Майя Дерен (англ. Maya Deren, настоящее имя Элеонора Деренковская; 29 апреля 1917, Киев, Украина — 13 октября 1961, Нью-Йорк, США) — американский режиссёр независимого кино, хореограф, этнограф, теоретик авангарда.

Кинематограф Дерен критики определяют как «поэтическую психодраму», «кино транса». Сюжета в её короткометражных фильмах нет, и задача киноизображения — с помощью игры света и тени, зеркал и анфилад, смены острых оптических ракурсов, выверенного церемониального ритма вывести зрителя за пределы реального пространства и времени. Как правило, снималась в собственных фильмах сама, снимала друзей и близких.

Ник Мэйсон стал героем трёх видеосюжетов Spotlights, записанных для Интернет-ресурса Technics Tracks, занимающегося онлайн-продажей музыкальных записей в высоком качестве (16-бит/44.1кГц и FLAC 24 бит/192кГц).

«Вдохновляющие моменты» — рассказ о том, что побудило Ника стать ударником. Сначала он рассказал о том, как друг его отца играл на фортепиано, а Ник стучал на африканском барабане, полученном в подарок от отца. Потом в жизни Ника появились друзья, которые решили собрать группу, хотя сначала ни у кого из них не было инструментов. Первый друг купил гитару, и Ник сразу подумал, что не хочет быть бас-гитаристом, и на 10 шиллингов, полученных в подарок на Рождество, купил свою первую барабанную установку. Но по-настоящему сподвигло его стать ударником впечатление, которое произвел на его Джинджер Бэйкер (Ginger Baker) в 1966-м году на концерте группы Cream в политехническом колледже на Риджент-стрит. На следующий день он купил второй бас-барабан, чтобы выглядеть на сцене как его кумир.

«Моё пространство для прослушивания». Ник рассказал, что из-за работы в студии привык к очень качественному звуку, и звучание на обычной аппаратуре его иногда разочаровывало. Особенно это было заметно на их собственных записях. Сейчас ему обидно, когда люди слушают музыку, в которую было вложено столько труда, в формате MP3. Для того, чтобы получить пространство для личного прослушивания ему достаточно проигрывателя компакт-дисков и наушников. Нику приходится слушать музыку не только для наслаждения звуком, но и для работы, чтобы оценить аранжировку в случаях, когда он иногда играет с другими музыкантами, и для этих целей, по его мнению, сгодится и iPod.  Ник выражает сожаление, что сегодня у людей нет пространства для того, чтобы разместить свои Hi-Fi или Hi-End системы, потому что ничто не может превзойти большие колонки, если нужно «положить внутрь бабушку». А телефоны могут быть полезны для того, чтобы дать послушать какую-нибудь песню другому человеку, и для хранения демо-записей. Это как швейцарский нож, который удобен как многофункциональная вещь, но для отдельных операций нужен специальный инструмент.

«Моя жизнь в треках». Первый сингл, который Ник купил (на самом деле он попросил об этом маму)  – песня See You Later Alligator Билла Хейли (Bill Haley). Сейчас песни Билла Хейли старомодны, но тогда для Ника Мэйсона это было нечто потрясающее после мелодий вроде Teddy Bears Picnic и других песен, входящих в семейную фонотеку. За последующее десятилетие с середины 50-х до середины 60-х музыка изменилась очень сильно, появился британский рок, основанные на ритм-энд-блюзе, бойз-бэнды. Это выглядело примитивным, но это было более утончённым, чем казалось на первый взгляд, потому что вместо 2,5-минутного сингла они могли исполнить увеличенное гитарное соло, потом соло на Хаммонде, а затем на барабанах. И для Ника ключевым треком Pink Floyd стал A Saucerful of Secrets, который стал свеого рода переходом от того, что они делали на первом альбоме к их последующим творениям. Ещё он также выделил бы Set the Controls for the Heart of the Sun, который ознаменовал начало сочинения песен Роджером Уотерсом и отличается необычной партией ударных. Её основой послужила игра Чико Гамильтона (Chico Hamilton) в фильме Jazz on a Summer's Day.

По материалам: