If I were a good man,
I'd understand the spaces between friends.
Roger Waters (If)
Поиск
Вход на сайт
Логин
Пароль
Регистрация
Забыли пароль?
Подписка на рассылку


Рекламные статьи

Уникальные красивые программы на сайте trivialcoding.ru
Pink-Floyd.ru > Видео

20 января на странице Роджера Уотерса в Фейсбуке появилось видео , снятое на концерте в Мехико 1 октября 2016 года. Запись снабжена комментарием от музыканта "The resistance begins today" и вышла в день официального вступления Дональда Трампа в должность президента США.

Новость подготовлена:  Zuli
Обсудить

Результативная работа Pink Floyd над композицией Echoes была успешна благодаря большому желанию применить форму свободной импровизации в качестве подхода к сочинению нового материала. В итоге, таким вот образом, они получили 20 музыкальных заготовок, одна из которых представлена на видео. Все они изначально назывались Nothing, в следующей расстановке Nothing, Parts 1-24, за ней Son Of Nothing и завершающая Return of the Son of Nothing. Окончательное название Echoes было присвоено лишь после того, как Роджер Уотерс написал текст к музыке.

Тот самый "динь" во вступлении композиции, звук похожий на сонар, остался в окончательной версии Echoes. Этот звук был создан при помощи проигрывания нот на акустическом пианино через кабинет с вращающимся динамиком Лесли, который гораздо чаще использовался в сочетании с органом Hammond.

Авторы: Дэвид Гилмор, Ник Мэйсон, Роджер Уотерс и Ричард Райт
Производство: Pink Floyd
Записано как часть сеансов "Meddle", 1971 год.
Анимация: Иэн Эмс (Ian Emes)
Креативный директор: Обри Пауэлл (Aubrey Powell) из "Hipgnosis"

Примечание от Обри Пауэлла:

В ходе случайной встречи с Иэном Эмсом мне довелось увидеть некий экспериментальный анимационный фильм, над которым он работал на протяжении многих лет в 1970-х. Его ранее не показывали и я, воспользовавшись некоторыми корректировками от Бенни Трикетта (Benny Trickett), а также при помощи восстановления фильма с преобразованием его в видеоформат, захотел попробовать объединить его с Nothing Part 14.

Фильм каким-то образом весьма изумительно подходит к ритму композиции и отражает выдающийся характер воображения Иэна Эмса и его тщательный подход к работе над анимацией. Это он был ответственный за известный фильм с часами для Time и за картину под названием French Windows для композиции One Of These Days группы Pink Floyd, которые демонстрировались на их знаменитом круглом экране.

Новость подготовлена:  Sovereign,  Zuli
Обсудить

Официальный постер кинофильма Roger Waters The Wall В пятницу, 28 октября, в 0:15 на Первом канале покажут документальный фильм «Роджер Уотерс: Стена».

В фильме, сочетающем документальные съемки и живые выступления, рассказывается о мировом туре лидера Pink Floyd Роджера Уотерса, в рамках которого британский рок-музыкант исполнил песни из легендарного альбома группы Thе Wall.

По материалам:

Новость подготовлена:  Zuli
Обсудить

Green Is The Colour is a Roger Waters song, originally performed on the ‘More’ album. The audio for this clip comes from a performance recorded for BBC Radio on 12 May 1969, while the band footage was shot for French TV programme ‘Pop Deux’ at the ‘Festival de St. Tropez’ in the South of France on the 8th of August, 1970.

Audio included on ‘The Early Years 1965 – 1972’. Creative Director: Aubrey Powell, Hipgnosis. 2016 footage directed and edited by Nick Edwards. ‘Festival de St. Tropez’ footage courtesy of INA.

Новость подготовлена:  Zuli

Pink Floyd Beginnings 1967-197221 октября телеканал BBC Four показал часовую программу "Pink Floyd Beginnings 1967-1972", которая была посвящена скорому выходу бокс-сета The Early Years 1965-72.

Треклист:

1. Astronomy Domine ('Look at the Week', BBC TV, 1967)
2. Jugband Blues (1968)
3. Paintbox ('Discorama', French TV, 1968)
4. Improvisation ('The Sound of Change', BBC TV, 1968)
5. It Would Be So Nice ('Release — Rome Goes Pop', BBC TV, 1968)
6. Flaming ('Tous En Scene', French TV, 1968)
7. Let There Be More Light ('Surprise Partie', French TV, 1968)
8. Set The Controls... ('Forum Musique', French TV, 1969)
9. Careful With That Axe, Eugene ('Essener Pop & Blues Festival', German TV, 1969)
10. Green Is The Colour (KQED TV San Francisco, USA TV, 1970)
11. Atom Heart Mother /with Choir & Orchestra/ ('Musikforum Ossiachersee', German TV, 1971)
12. Atom Heart Mother /Band only/ ('Pop Deux — Festival de St. Tropez', 1970)
13. Improvisations for 'Show Roland Petit' (French TV, 1970)
14. Wot's...Uh The Deal (Obscured By Clouds sessions, France, 1972)

По материалам:

Новость подготовлена:  Zuli

В ожидании выпуска бокс-сета Pink Floyd: The Early Years 1965-72, поступающего в продажу 11 ноября 2016 года и доступного уже сейчас для , официальный сообщает нижеследующее:

На альбоме Atom Heart Mother («Мать с атомным сердцем») Pink Floyd объединили разные музыкальные жанры и применили повседневные предметы быта и различные звуки, чтобы создать совершенно новый стиль музыки. Возможно, это был самый экспериментальный Pink Floyd. Сколь сам альбом был необычен, столь же и его обложка. Atom Heart Mother появилась на свет в конверте с дизайном от студии Hipgnosis Сторма Торгерсона. На обложке не было ни названия альбома, ни названия группы, только лишь фотография с изображением коровы.

Нетрадиционные и захватывающие новые звуки всё же окупились. Вышедший в октябре 1970-ого года, альбом Atom Heart Mother стал первым альбомом Pink Floyd, который достиг первого места в хит-параде в Великобритании.

На Spotify (сервис не доступен в России) создан плейлист с треками с этого альбома и других альбомов того же периода . В плейлист вошли 28 композиций из ремастерированных в 2011 году ранних альбомов, а также Grantchester Meadows (BBC Session, 12 May 1969), Childhood's End (2016 Remix).

Кроме того, 1970-му году посвящен видеоотрывок из выступления Pink Floyd в Сан-Тропе (Embryo, 1970).

Ранее было опубликовано видео Grantchester Meadows с отрывками из концерта KQED 1970 года, деревенскими пейзажами окрестностей Кембриджа от студии Hipgnosis и аудио с сессий BBC 1969 года.

Новость подготовлена:  Sovereign,  Zuli

На официальном канале Pink Floyd в Youtube с ремиксом 2016 года на Childhood's End с альбома Obscured By Clouds, вышедшего в свет в июне 1972 года.

В этом году Энди Джексон (Andy Jackson) и Дэймон Иддинс (Damon Iddins) ремикшировали по оригинальным мастер-записям группы композицию Childhood's End (в переводе — "Конец детства") с седьмого альбома Pink Floyd Obscured By Clouds.

В феврале 1972 года группа уже играла The Dark Side of the Moon на своих живых выступлениях и готовилась к записи диска, но запись была приостановлена — группа приняла предложение от Барбета Шредера записать звуковую дорожку для его художественного фильма "La Vallée".

Группа начала работу на последней неделе февраля 1972 года в студии Strawberry в коммуне Эрувиль во Франции. Как позже рассказывал Дэвид Гилмор: "Мы сидели в комнате, писали песни, делали записи, прямо как на производственной линии". Результатом стало 10 музыкальных произведений: шесть песен и четыре инструментала, которые газета Melody Maker описала как "одни из самых мощных инструменталов из когда-либо записанных Флойдами".

Композиция Гилмора Childhood's End стала одной из нескольких песен с саундтрека, которые включили в живые выступления Pink Floyd, и ее стали исполнять в европейских турне начиная с 1 декабря 1972 года и затем в начале тура по Северной Америке в марте 1973 года. Песню обычно играли с расширенной инструментальной частью.

Новость подготовлена:  zudwa,  Zuli

На официальном сайте Дэвида Гилмора опубликовано видео на композицию Faces of Stone. Автор музыки и текста — Дэвид Гилмор. Песня является отражением смертности. Клип срежиссирован Обри Пауэллом и включает в себя съемки записи композиции в студии "Медина", а также отрывки короткометражного немого фильма "На берегу" 1944 года режиссера Майи Дерен (она же в главной роли).

Майя Дерен (англ. Maya Deren, настоящее имя Элеонора Деренковская; 29 апреля 1917, Киев, Украина — 13 октября 1961, Нью-Йорк, США) — американский режиссёр независимого кино, хореограф, этнограф, теоретик авангарда.

Кинематограф Дерен критики определяют как «поэтическую психодраму», «кино транса». Сюжета в её короткометражных фильмах нет, и задача киноизображения — с помощью игры света и тени, зеркал и анфилад, смены острых оптических ракурсов, выверенного церемониального ритма вывести зрителя за пределы реального пространства и времени. Как правило, снималась в собственных фильмах сама, снимала друзей и близких.

Новость подготовлена:  Zuli

Ник Мэйсон стал героем трёх видеосюжетов Spotlights, записанных для Интернет-ресурса Technics Tracks, занимающегося онлайн-продажей музыкальных записей в высоком качестве (16-бит/44.1кГц и FLAC 24 бит/192кГц).

«Вдохновляющие моменты» — рассказ о том, что побудило Ника стать ударником. Сначала он рассказал о том, как друг его отца играл на фортепиано, а Ник стучал на африканском барабане, полученном в подарок от отца. Потом в жизни Ника появились друзья, которые решили собрать группу, хотя сначала ни у кого из них не было инструментов. Первый друг купил гитару, и Ник сразу подумал, что не хочет быть бас-гитаристом, и на 10 шиллингов, полученных в подарок на Рождество, купил свою первую барабанную установку. Но по-настоящему сподвигло его стать ударником впечатление, которое произвел на его Джинджер Бэйкер (Ginger Baker) в 1966-м году на концерте группы Cream в политехническом колледже на Риджент-стрит. На следующий день он купил второй бас-барабан, чтобы выглядеть на сцене как его кумир.

«Моё пространство для прослушивания». Ник рассказал, что из-за работы в студии привык к очень качественному звуку, и звучание на обычной аппаратуре его иногда разочаровывало. Особенно это было заметно на их собственных записях. Сейчас ему обидно, когда люди слушают музыку, в которую было вложено столько труда, в формате MP3. Для того, чтобы получить пространство для личного прослушивания ему достаточно проигрывателя компакт-дисков и наушников. Нику приходится слушать музыку не только для наслаждения звуком, но и для работы, чтобы оценить аранжировку в случаях, когда он иногда играет с другими музыкантами, и для этих целей, по его мнению, сгодится и iPod.  Ник выражает сожаление, что сегодня у людей нет пространства для того, чтобы разместить свои Hi-Fi или Hi-End системы, потому что ничто не может превзойти большие колонки, если нужно «положить внутрь бабушку». А телефоны могут быть полезны для того, чтобы дать послушать какую-нибудь песню другому человеку, и для хранения демо-записей. Это как швейцарский нож, который удобен как многофункциональная вещь, но для отдельных операций нужен специальный инструмент.

«Моя жизнь в треках». Первый сингл, который Ник купил (на самом деле он попросил об этом маму)  – песня See You Later Alligator Билла Хейли (Bill Haley). Сейчас песни Билла Хейли старомодны, но тогда для Ника Мэйсона это было нечто потрясающее после мелодий вроде Teddy Bears Picnic и других песен, входящих в семейную фонотеку. За последующее десятилетие с середины 50-х до середины 60-х музыка изменилась очень сильно, появился британский рок, основанные на ритм-энд-блюзе, бойз-бэнды. Это выглядело примитивным, но это было более утончённым, чем казалось на первый взгляд, потому что вместо 2,5-минутного сингла они могли исполнить увеличенное гитарное соло, потом соло на Хаммонде, а затем на барабанах. И для Ника ключевым треком Pink Floyd стал A Saucerful of Secrets, который стал свеого рода переходом от того, что они делали на первом альбоме к их последующим творениям. Ещё он также выделил бы Set the Controls for the Heart of the Sun, который ознаменовал начало сочинения песен Роджером Уотерсом и отличается необычной партией ударных. Её основой послужила игра Чико Гамильтона (Chico Hamilton) в фильме Jazz on a Summer's Day.

По материалам:

Новость подготовлена:  Petrovich

7 октября было опубликовано официальное видео на композицию Дэвида Гилмора The Girl In The Yellow Dress — третий ролик с альбома Rattle That Lock. Вы можете посмотреть ниже; его уже традиционно сопровождает короткое интервью, посвященное песне, .

Ранее, 24 сентября, увидел свет на Today:

Новость подготовлена:  Mimi

Показ фильма Roger Waters The Wall в кинотеатрах 29 сентября и скорый релиз фильма на DVD и Bluray Уже через два дня, 29 сентября, в кинотеатрах будет показан музыкальный фильм Roger Waters The Wall. Сеансы состоятся во многих городах России: узнать, будет ли показан фильм в вашем городе, можно на интерактивной карте .

Фильм срежиссирован Роджером Уотерсом и Шоном Эвансом и помимо кадров с концертов тура The Wall Live в Квебеке, Лондоне, Афинах и Буэнос-Айресе включает в себя документальные съёмки, сделанные за кулисами турне и во время поездки Роджера по Франции и Италии. Предварит показ специальное интервью с Роджером Уотерсом и Ником Мэйсоном с ответами на вопросы, присланные поклонниками.

В дополнение стало известно, что вскоре после этого фильм выйдет на DVD и Bluray: по пока не подтвержденной официально информации, релиз состоится уже 23 ноября этого года. Прочие детали релиза, однако, еще не доступны.

По материалам:

Новость подготовлена:  Mimi

12 сентября 2015 года в Ставрополе пройдет вечер Pink Floyd. Начало в 19:30, место проведения — чайная "Южный Дzenъ", ул. 50 лет ВЛКСМ, 2/8, Ставрополь, Россия.

В сентябре исполняется 40 лет со дня релиза альбома Pink Floyd Wish You Were Here.

По этому поводу  AndreX представит показ документального фильма The Story of Wish You Were Here о создании пластинки.

Тематический вечер, посвященный группе, проводится в Ставрополе не в первый раз. Некоторое время назад состоялся показ легендарного фильма "Pink Floyd. The Wall". Гости и друзья чайной посмотрели фильм, а после обсудили свои переживания, поделились мыслями и пожелали в дальнейшем проведение похожих вечеров.

Вот и в это раз темный, наполненный гармонией и ароматом чая зал откроет для всех желающих свои двери и окунет ценителей и начинающих в волшебный и чарующий мир музыки Pink Floyd.

Пользователи сайта Вконтакте могут присоединиться к .

Новость подготовлена:  Zuli,  AndreX

На официальном сайте Дэвида Гилмора представлен промо-ролик, где музыкант рассказывает о новой композиции Today. Предлагаем вашему вниманию видео с переводом.

Кроме того, на днях был опубликован тизер к видеоролику Today, а композиция целиком доступна для прослушивания на и в виде цифрового сингла в , , .

Новость подготовлена:  LarisaGuseva,  Zuli

На официальном сайте Дэвида Гилмора представлен промо-ролик, где музыкант рассказывает о новой композиции A Boat Lies Waiting, посвященной Рику Райту. Предлагаем вашему вниманию .

Новость подготовлена:  LarisaGuseva

Sony Music опубликовали новое 30-секундное альбома Дэвида Гилмора Rattle That Lock. В видео звучат фрагменты двух композиций — уже вышедшей заглавной песни и Faces of Stone. Вы можете ознакомиться с роликом ниже:

Новость подготовлена:  Mimi

Сегодня на сайте Дэвида Гилмора опубликован новый анимационный клип на композицию Rattle That Lock с одноименного альбома, выход которого запланирован на 18 сентября.

Напомним, что музыкально композиция вдохновлена джинглом из четырех нот, который проигрывают на железнодорожных станциях во Франции перед объявлением. А лирика воодушевлена эпической поэмой Джона Мильтона ХVII века «Потерянный рай», посвященной сюжету книги Бытия о грехопадении людей, сотворении мира и образовании Ада.

Написавшая текст песни Полли Сэмсон, супруга Дэвида Гилмора, использует образы из второй книги Мильтона, где восставший против положения Слуги и низринутый в Преисподнюю Сатана не смиряется с поражением, а отправляется в рискованное путешествие. Он жаждет попасть в Новосозданный мир, изгнать или переманить на свою сторону его обитателей. Мильтон, хоть и описывает темную сторону Сатаны, временами восхищается его героическим непокорством по отношению к небесной тирании. Кроме того в «Потерянном рае» есть моменты, где Адам и Ева, изгнанные из Рая, рассуждают о других версиях счастья. И тоже по-своему ищут его, выражая непокорство.

Полли подчеркивает, что в основе песни Rattle That Lock лежат путешествие и героический полет, смысл которого — несогласие с сутью вещей, нежелание пассивно смиряться с участью.

Создатели клипа Аласдер Бразэстон и Джок Муни (из студии Trunk Animation) назвали эту работу своим «самым амбициозным проектом». Эстетика визуального ряда выдержана в духе работ , величайшего иллюстратора XIX века. Его черно-белые гравюры по сюжету «Потерянного рая» послужили вдохновением для аниматоров.

При этом клип — не абстрактная визуализация, а отражение содержания песни. И это важно понимать. Здесь и цепи, и «пылающее озеро», и слуги «Хаоса», и героический падший ангел, который рвется в новый мир, куда не преградят путь «ни распри, ни превратности случая, ни кривотолки», рвется в место, «призывающее подобно пламени», куда надо добраться «сквозь Ночь и Темноту».

«Я люблю анимацию, когда она позволяет сделать то, чего нельзя достичь иными средствами, — говорит Дэвид Гилмор. – В анимационном фильме для Rattle That Lock Аласдер и Джок так показывают Темноту, выводя ее на первый план, как не покажешь никакими другими способами».

Новость подготовлена:  Zuli,  LarisaGuseva

На официальном канале Роджера Уотерса в опубликована обновлённая версия видеоклипа на песню What God Wants (Part I) с альбома Amused to Death, переиздание которого поступит увидит свет уже завтра. В новой версии по сравнению с оригиналом отличается не только видеоряд, но и звуковая дорожка, однако пока не ясно, использован ли новый ремастер альбома, или подготовлена специальная версия трека для видеоклипа.

24-го июля также состоится выступление Роджера на народном фестивале в Ньюпорте, для которого Роджер Уотерс подготовил специальный сет.

Новость подготовлена:  Petrovich

На Дэвида Гилмора представлен промо-ролик к новой композиции Rattle That Lock. Дэвид и Полли Сэмсон вкратце рассказывают о том, что их вдохновило. Представляем вашему вниманию .

Пару слов в качестве примечания…

Создавая текст к песне, Полли была воодушевлена эпической поэмой Джона Мильтона ХVII века. Английский классик воспроизвел сюжет Книги Бытия о грехопадении людей, сотворении мира и образовании Ада.

Для песни Полли использует образы из второй книги «Потерянного рая», где восставший против положения Слуги и низринутый в Преисподнюю Сатана не смиряется с поражением, а отправляется в рискованное путешествие. Он жаждет захватить Новосозданный мир, изгнать или переманить на свою сторону его обитателей. А для этого преодолевает пучину между Адом и Небесами. Джон Мильтон, хоть и описывает темную сторону Сатаны, временами восхищается его героическим непокорством. Восхищается в той мере, в какой вообще выражал непримиримость по отношению к любой тирании, земной или небесной. И именно на этот аспект упирает Полли, когда говорит в кадре о «невероятно героическом полете Сатаны».

Хотя, конечно, в самой песне все образы (включая «кипящее озеро», «восточные ворота», «замаскированных падших ангелов», прощание с «Хаосом») даются в более широком контексте.

Новость подготовлена:  LarisaGuseva

В преддверии релиза переиздания Amused to Death на официальной на Facebook появились видео, в которых он поясняет, о чем рассказывает каждая песня альбома.

Представляем вашему вниманию рассказа:

По материалам:

Новость подготовлена:  Mimi

На сайте появился трейлер к Roger Waters The Wall. Мировой показ музыкального фильма Роджера Уотерса состоится 29 сентября в кинотеатрах, билеты уже в продаже. По неподтвержденным данным сайта , фильм на DVD/Blu-ray выйдет несколько позже, 23 ноября этого года. Трейлер вы можете увидеть ниже:

Новость подготовлена:  Zuli
Страница 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 > >>

  смотреть клип поющие трусы вафли
 
 
© Pink-Floyd.ru 2004-2017. Использование авторских материалов сайта Pink-Floyd.ru невозможно без разрешения редакции.
О сайте