Музыкант и композитор Рон Гизин, всё такой же изобретательный и остроумный, как полвека назад, когда он сыграл ключевую роль в написании и аранжировке сюиты "Atom Heart Mother", а также озвучил документальный фильм "The Body" вместе с Роджером Уотерсом, и такой же словоохотливый, как двенадцать лет назад, когда вместе с Дэвидом Гилмором воссоздавал сюиту AHM в лондонском зале Cadogan Hall, не захотел оставаться белой вороной среди британских музыкантов — зарегистрировался вчера на видеохостинге Youtube и опубликовал видео со своего концерта, последнего по времени перед началом повсеместной самоизоляции.

Этот авторский вечер Рона Гизина проходил 7 февраля с.г. в арт-центре Кардиффа и включал сольные номера на фортепиано, банджо, бас-маримбе, перкуссии, с вокалом и без; прозвучали отрывки из его новой книги "The Stapled Brain" («Прошитый степлером мозг»), гизинская интерпретация эссе Василия Кандинского ("Bassoon") 1912 года и, само собой разумеется, краткая лекция о животворном вкладе Рона в Atom Heart Mother. Те ценители музыкальной эксцентрики, кто уже теряет надежду когда-либо увидеть Рона живьём, получат из этого видеоклипа хорошее представление о неповторимом и незабываемом характере его выступлений...

По материалам:

16-го октября в полдень на аукционе начнутся торги в категории Vinyl Records & Music Memorabilia. Одним из лотов с предварительной оценкой в £3000 — 5000 будет выставлен ацетатный EMIdisc, записанный простым звукооператором с непростым аккомпанирующим коллективом. Дело было в студии № 2 Abbey Road 23-го октября 1967 года, о чём по всей форме сделана . Имя автора-исполнителя — Уильям 'Билли' Батлер, сотрудник студии, а название аккомпанирующего ансамбля — The Pink Floyd.

В тот день Флойды работали с Норманом "Hurricane" Смитом и сделали с утра четыре дубля новой композиции "Set the Controls for the Heart of the Sun", а затем в один тэйк записали песню Билли Батлера "Early Morning Henry". Как следует из примечания в том же листе учета студийного времени, записанная вещь ушла из студии вместе с Норманом Смитом, чтобы исчезнуть на долгие 53 года...

Считается, что Норман Смит помогал Билли Батлеру в качестве менеджера, и попросил Pink Floyd не в службу, а в дружбу помочь ему помогать и записать нечто вроде демо. Иначе, по строгим правилам Abbey Road, был бы заведен отдельный recording sheet, — авторитетно утверждает Дэвид Паркер, автор книги "Random Precision: Recording the Music of Syd Barrett 1965-1974", — для отдельного учета записи поэта-песенника в сопровождении поп-группы альтруистов.

(Нельзя не отметить то, что в книге Дэвида Паркера данные об этом студийном дне 23.10.1967 присутствуют, а вот в публикации Малкольма Джонса , в разделе Pink Floyd Recordings 1967/68 этот день напрочь отсутствует, и осенняя студийная работа над альбомом "A Saucerful of Secrets" начинается с 24-го октября без какой-либо самодеятельности типа "Early Morning Henry". — MR)

Впоследствии Уильям 'Билли' Батлер состоял участником групп Eternal Triangle и Gullivers People и был подписан на лейбл Jamarnie Music как сонграйтер (в чьей библиотеке и был обнаружен этот ацетат). Совершенно уникальная грань пинкфлойдовской истории станет доступна трушным коллекционерам в первый и, видимо, в последний раз!

По материалам: ,

Дебютный альбом британской группы "Noise In Your Eye" вышел 29 мая этого года. Двое ее основателей — музыкант/продюсер Adrian Chivers и музыкант/художник Daniel Pennie — сумели привлечь к участию в создании альбома изрядное количество маститых музыкантов, в том числе барабанщика Ника Мэйсона, виолончелистку Кэролайн Дэйл, еще одного барабанщика Майкла Джайлза, пианиста Кита Типпетта (скончавшегося 14 июня) и других.

Ник Мэйсон сыграл в трех композициях альбома: "Scent", "Pink Neon" и "NTT".

По материалам:

«Мелодия маэстро Морриконе будет следовать за мной, как призрак, до конца моих дней», — передает Rolling Stone слова Роджера Уотерса об Эннио Морриконе, ссылаясь на записку, отправленную Роджером в Ассоциацию итальянских композиторов кино (Associazione Compositori Musica per Film), в которой Морриконе был президентом, а Уотерс состоит почетным членом.

Маэстро скончался в частной клинике в Риме, куда он был госпитализирован после перелома кости бедра, в ночь с 5 на 6 июля.

Записка Уотерса заканчивается весьма уместной цитатой из песни "Lost Boys Calling", которую они с Морриконе написали в 1998 году для фильма «Легенда о пианисте посреди океана»:

The spotlight fades, the boys disband,
The final notes lie mute upon the sand,
And in the silence of the grave
I can still hear those lost boys calling...

По материалам: , ,

Дебютный альбом сестёр Лорелеи и Дурги МакБрум "Black Floyd" размещен 4-го июля на платформе Bandcamp: доступно ознакомительное прослушивание некоторых треков альбома, приобретение его цифровой копии и предварительный заказ твердой. Семь из тринадцати треков альбома представляют собой кавер-версии композиций Pink Floyd разных периодов: от The Great Gig in the Sky (как же без нее!) до What Do You Want from Me; остальные шесть вещей написаны такими известными музыкантами, как Джон Кэрин, Гай Пратт, Лемми Килмистер и Дэйв Керцнер.

Пожалуй, затруднительно было бы найти более многозначительное и эффектное название для этого релиза формации The McBroom Sisters...

По материалам:

Джон Кэрин, композитор, певец, продюсер и блистательный клавишник группы Pink Floyd, а также групп Роджера Уотерса и Дэвида Гилмора, 7-го мая сообщил на своей Facebook-странице о том, что намерен разместить в интернете некоторое количество собственных произведений. Начал он с публикации на стриминговых сервисах композиции "Fear of Everything" (Боязнь всего, панфобия), пообещав проинформировать слушателей о составе музыкантов и их дальнейших планах чуть позже. Для этого Джону Кэрину нужно, как он выразился, "преодолеть собственный мучительный ужас перед концепцией в целом". Можно ли смело (боясь не всего) утверждать, что 7 мая стартовал новый музыкальный пост-флойдовский проект? Будущее покажет.

По материалам:

Басовую партию в композиции "One of These Days (I'm going to cut you into little pieces)" Гай Пратт исполнял живьем бессчетное количество раз, причем в течение нескольких эволюционных периодов как всей группы Pink Floyd, так и отдельных ее участников. "One of These Days" с его участием звучала и в Nassau Coliseum , и в Earls Court , и в амфитеатре Pompeii , и совсем недавно, в лондонском Roundhouse (а через месяц могла бы прозвучать в Питере и Москве, если бы не бутерброд, упавший вирусом вниз).

Но тайну завораживающей прелести этой басовой партии Гай Пратт, всецело отдавая должное двум басистам, исполнившим ее на альбоме "Meddle", раскрывает только сейчас — в пятом, майском эпизоде своего образовательно-развлекательного цикла "Lockdown Licks". Как бы невзначай Гай запретил этому видеоролику воспроизведение вне Уoutube, поэтому предлагаем послушать искромётный рассказ про "One of These Days" сразу c отметки .

По материалам:

Гарри Уотерс — пианист, композитор, участник дуэта "McNally Waters" и сын своего отца — в условиях вынужденного апрельского безделья взялся за выпуск на платформе Youtube серии видеороликов с переложениями для фортепиано своих любимых композиций. Среди них — "The Great Gig in the Sky" Ричарда Райта, "Nobody Home" Роджера Уотерса, "Blue in Green" Майлза Дэвиса, "Everything in Its Right Place" Тома Йорка и другие.

Альбом дуэта McNally Waters c 6 июля 2018 года — дня выступления отца своего сына в Гайд-парке с программой "Us+Them".

По материалам:

Легенда американской народной музыки Джон Прайн умер вечером 7-го апреля в университетском медицинском центре в Нэшвилле, штат Теннесси. Семья Прайна подтвердила, что он умер от осложнений после того, как был госпитализирован с «внезапным проявлением симптомов COVID-19». Ему было 73 года.

Джон Прайн был столпом в мире музыки фолк и кантри, получив две премии Grammy за лучшие современные фолк-альбомы: The Missing Years (1992) и Fair & Square (2006). На протяжении своей карьеры Прайн был удостоен премии Americana Music Awards и был включен в Зал Славы сочинителей песен. В начале этого года он также получил награду Lifetime Achievement Award от Академии звукозаписи. Прайн оказал огромное влияние на авторов песен самых разных жанров; в частности, среди его поклонников — Роджер Уотерс и Брюс Спрингстин, а также нобелевский лауреат Боб Дилан, который сказал о нём однажды: «Прайн — это чистый прустовский экзистенциализм. Среднезападные путешествия разума в энной степени. И он пишет прекрасные песни».

Летом 2015 года Роджер Уотерс выступил на Ньюпортском фолк-фестивале, включив в сетлист песню своего кумира Джона Прайна , а впоследствии объяснил свой выбор в интервью:

«Думаю, что те люди, которые этим занимаются и которыми я восхищаюсь, к примеру, Джон Прайн, не просто сидят и думают: "Ладно, надо написать песню о стариках, и о том как их забывают, когда они состариваются, и об отношениях между людьми". На самом деле Прайн написал ту песню после того, как однажды он провёл всё лето, доставляя постиранное белье на дом старикам, ну и до этого он сидел и общался с ними. Поэтому написанная песня – это выражение той любви, которую он почувствовал в своей жизни, и возможно, что все великие произведения получаются как результат прочувствованной любви и самой возможности чувствовать ее».

По материалам: ,

Гай Пратт — мультиинструменталист, композитор, шоумен и автор книги "Мой бас и другие животные" — в условиях вынужденного апрельского безделья взялся за выпуск на платформе Youtube серии видеоуроков, в которых рассказывает о секретах басовых партий, лежащих в основе некоторых широко известных композиций с его участием. «Это отличный способ сблизить людей с помощью двух моих любимых занятий: играть на басу и болтать», — говорит он.

В своем первом "Lockdown Lick" Гай Пратт признался, что его знаменитая басовая линия в песне на пластинке Джимми Нейла была вдохновлена "солёными кричалками морпехов" из фильма Стэнли Кубрика . Во втором выпуске он рассказывает про рисунок баса в "Sorrow" Pink Floyd и пускается в воспоминания о басовой партии, созданной им для "Like a Prayer" Мадонны.

По материалам:

Несмотря на то, что проведение вечеров "лирики и музыки" с Полли Сэмсон и Дэвидом Гилмором было перенесено с весны на осень, семейка Гилморов всё же хотела именно 2-го апреля отметить это событие — выход романа .

На официальной странице Дэвида Гилмора в Facebook с 22:30 мск шла прямая трансляция семейной вечеринки с участием Романи, Гейба, Чарли, Янины, маленькой Ольги, не считая собаки Барбуни-младшей. В заключение Дэвид Гилмор (при поддержке Романи и отчасти Ольги) исполнил песню Леонарда Коэна из его дебютного альбома 1967 года, лирика которой, в сущности, является ключом к вышедшему вчера роману.

25-го февраля в концертном зале The London Palladium состоялось благотворительное мероприятие, организованное Миком Флитвудом в честь основателя Fleetwood Mac Питера Грина.

Дэвид Гилмор выступил в этом концерте c инструментальной композицией Питера Грина "Oh Well ", никогда ранее не исполнявшейся вживую, а затем появился на сцене в самом конце, перед выходом всех участников , и сыграл партию слайд-гитары в бессмертном "Albatross" этого же автора.

Премьера снятого вчера вечером фильма-концерта "Mick Fleetwood & Friends Celebrate the Music of Peter Green" в кинотеатрах Великобритании и Европы назначена на , а выпуск концерта в форматах BD\2CD\4LP намечен .

По материалам:

На концерте "Эрик Клэптон и друзья: трибьют Джинджеру Бейкеру", состоявшемся 17 февраля в Hammersmith Apollo, Роджер Уотерс исполнил партию бас-гитары в классических композициях Cream: , и "White Room". Вместе с Эриком и Роджером память "World's Greatest Drummer" почтили Paul Carrack, Chris Stainton, Willie Weeks, барабанщики Sonny Emory и Steve Gadd, бэк-вокалистки Katie Kissoon и Sharon White, а также особые гости: Steve Winwood, Ronnie Wood, Nile Rodgers, Will Johns и еще три барабанщика — Kenney Jones, Henry Spinetti и Kofi Baker.

По материалам: ,

В понедельник 17-го февраля Роджер Уотерс присоединится к участникам концерта в честь барабанщика Джинджера Бейкера, ушедшего из жизни 6 октября 2019 года. Под титулом "Эрик Клэптон и друзья: дань памяти Джинджеру Бейкеру" вечер пройдет в лондонском концертном зале Eventim Apollo (он же Hammersmith Odeon).

Сет-лист концерта будет посвящен весомому вкладу Бейкера в мир музыки и, конечно, будет включать композиции Клэптона и Бейкера, написанные ими вместе в группах Cream и Blind Faith.

Мероприятие проводится в поддержку благотворительной организации Leonard Cheshire, близкой к семье Бейкера, которая помогает людям с ограниченными возможностями.

Имена прочих "друзей Клэптона", кроме Уотерса, держатся пока в секрете. Утром 12 февраля было еще непонятно, с чего бы это вдруг в Instagram опубликовано , наигрывающим рифф "Sunshine оf Your Love", но уже днем сдержанное объявление в Facebook о , билеты на которое распроданы еще в прошлом ноябре, прояснило причину его повышенного внимания к группе Cream.

По материалам: ,

26-го января в Лос-Анджелесе состоялась 62-я ежегодная церемония вручения наград «Грэмми». Хотя никто из участников Pink Floyd на этот раз не был номинирован в какой-либо категории, но, тем не менее, внимания пинкфлойдоведов заслуживает тот факт, что в номинации "Лучший современный инструментальный альбом" Грэмми получил альбом "Mettavolution" мексиканского дуэта гитаристов Rodrigo y Gabriela. В этот альбом, пятый в их дискографии и вышедший в апреле прошлого года, Родриго и Габриэла включили дивный полуакустический кавер на композицию "Echoes", и именно эта бессмертная вещь Pink Floyd обеспечила альбому, по нашему скромному мнению, неотвратимую победу в данной номинации.

Отзывы об альбоме Mettavolution и о месте Echoes в его идейно-художественном замысле прозвучали в свое время и на нашем форуме (см. рецензию  ppablito, например). Остается лишь понять: как включение в альбом композиции, со дня зарождения которой прошло уже 49 лет, способно сделать этот альбом лучшим современным, пусть и инструментальным? Могли ли простые смертные создать такое?

По материалам:

Новый выпуск (№ 105, январь 2020) британского журнала PROG на днях появился в витринах британских же киосков и может быть интересен поклонникам творчества Pink Floyd не только обложкой с Учителем Пинка, вооруженным стеком, но и своим под этой обложкой.

Во-первых, есть двухстраничный текст о группе Nick Mason’s Saucerful of Secrets и, в частности, о туре группы по Великобритании и Европе в этом году. Из комментариев Ника Мэйсона и гитариста Ли Харриса становится ясно, что группа уже соскучилась по сцене и с нетерпением ждет возможности вернуться на неё этой весной.

Центральной темой выпуска редакция назначила празднование 40-летия эпического альбома Pink Floyd The Wall. В десятистраничной статье «One of My Turns» Ник Мэйсон, Боб Эзрин, Джеральд Скарф и Боб Гелдоф рассказывают о том, как альбом превратился в феерический спектакль, а спектакль — в фильм, и как всё это вместе фактически развалило группу. Это живой и увлекательный взгляд на сей масштабный и изрядно забронзовевший проект.

В-третьих, следом за «Стеной» размещено озаглавленное еще одной цитатой «Coming Back to Life» двухстраничное интервью с главным дизайнером Pink Floyd Обри 'По' Пауэллом и звукоинженером Энди Джексоном, взявшими на себя ответственность за микширование и продюсирование большей части бокс-сета The Later Years.

Кроме того, в номере опубликованы 2019 года. Чрезвычайно отрадно видеть Ника Мэйсона, вошедшего в десятку лучших барабанщиков года, а также его группу, попавшую аж на четвертое место в номинации «Событие года». Как тут не вспомнить рейтинг западных барабанщиков, опубликованный сорок лет назад , где Ник был седьмым, между Пейсом и Бруфордом! В то же время, немного обидно обнаружить издание "Pink Floyd The Later Years 1987 – 2019" в конце списка «Разочарования года».

Перепечатывая ниже полный текст результатов читательского голосования, хочется отметить беспрецедентную популярность среди слушателей прог-рока питерской группы "iamthemorning":

55 лет назад, 4-го декабря 1964 года на лейбле Decca вышел дебютный сингл "Little Baby" лондонского трио Adam, Mike and Tim (состоявшего из двух братьев Сэджвиков и Тима Сандерса). На второй стороне этого сингла была размещена песня "You're The Reason Why", написанная молодым, подающим надежды композитором Ричардом Райтом.

Ник Мэйсон в первой главе своей книги "Inside Out" высказывается об этом авторском дебюте Ричарда, как всегда, иронически: «Ну, и Рик получил тогда гонорар в 75 фунтов — это за несколько лет до того, как все остальные из нас узнали, что значит "rip-off"».

Две композиции, составившие сингл, записывались в студии фирмы Decca на улице Бродхёрст-гарденз в районе Вест-Хэмпстед. В ходе этого процесса Ричард Райт познакомился с одним из младших звукоинженеров студии, имя которого история умалчивает. А жаль! — через три недели после выхода сингла именно он неофициально провёл в студию Рика с ребятами из группы под названием The Tea Set и дал им возможность записываться в то время, когда оборудование простаивало. Результатом этих двух нелегальных сессий звукозаписи в студии Decca — в и в конце января 1965 — стал (изданный через полвека) двойной EP "1965: Their First Recordings".

Дебютный сингл "Little Baby \ You're The Reason Why" группы Adam, Mike and Tim ни в каких чартах, кроме еженедельного списка новинок , не появился, и ценители композиторского таланта Ричарда Райта ясно видят причину, почему: на первую сторону сингла надо было ставить не пляшущую "Маленькую бэби", а парящую Райтовскую "Ты причина, почему"!

По материалам: ,

Мик Флитвуд затеял большой концерт в честь основателя Fleetwood Mac Питера Грина и заручился поддержкой такого же большого числа своих звездных друзей и единомышленников. На концерте 25-го февраля следующего года в выступят: Дэвид Гилмор, Билли Гиббонс, Джонни Лэнг, Джон Мейолл, Кристин МакВи, Зак Старки, Стивен Тайлер и Билл Уайман; кроме приглашенных музыкантов, весь вечер на сцене будут сам Мик Флитвуд, Энди Фэйруэзер-Лоу, Дэйв Бронз и Рик Питерсон.

На концерте предполагается профессиональная видеосъемка с целью последующего издания. Билеты поступят в продажу в пятницу 15-го ноября. Вся прибыль от продажи билетов уйдёт в весьма достойную благотворительную организацию .

«Этот концерт — празднование тех ранних блюзовых времен, когда мы все начинали, и способ подчеркнуть глубокое влияние Питера и раннего Fleetwood Mac на мир музыки, — сказал Мик Флитвуд. — Питер был моим величайшим наставником, и я рад отдать дань уважения его невероятному таланту. Для меня большая честь разделить сцену с музыкантами, которых Питер вдохновил за эти годы и которые разделяют мое уважение к нему».

Что касается глубин подсознательного влияния творчества Питера Грина на Дэвида Гилмора, то все мы еще прекрасно помним и дивное исполнение Дэвидом знаменитого инструментала в ноябре 2008-го на радиошоу Джулса Холланда, и вызывающее смутные ассоциации с той же самой композицией начало инструментала "Mihalis" дебютного сольника David Gilmour.

По материалам: ,

13-го декабря 2018 года Дэвид Гилмор выступил вместе с группой The Pretty Things на их прощальном концерте "Final Bow" в лондонском Indigo at The O2.

В конце октября на лейбле Madfish вышла одноименная запись этого концерта в форматах 2DVD и 3CD, запечатлевшая, кроме всего прочего, исполнение Дэвидом и его друзьями композиций "She Says Good Morning", "Baron Saturday", "Trust", "I See You" и "L.S.D./Old Man Going".

По материалам:

Дэвид Гилмор присоединился к узкому кругу особых гостей на концерте празднования 70-летия Ричарда Томпсона, сооснователя Fairport Convention, который состоялся в понедельник 30-го сентября в Royal Albert Hall. Дэвид исполнил, как и ожидалось, композицию Ричарда Томпсона "Dimming of the Day" с альбома Pour Down Like Silver 1975 года и вечно юную собственную вещь "Fat Old Sun".

По материалам: ,