I have seen the writing on the wall
Don't think I need anything at all
Roger Waters (Another Brick In The Wall III)
Поиск
Вход на сайт
Логин
Пароль
Регистрация
Забыли пароль?
Подписка на рассылку


Изготовление торговых павильонов
под ключ. Москва и МО.
ppunicon.ru
Pink-Floyd.ru > Другие исполнители

Новый студийный альбом Гарри Уотерса "Морская диковина" в жанре психоделического фолка, созданный в сотрудничестве с американским певцом-песенником Джоном Кларком () и посвященный теме инопланетного вторжения, с 21 января будет доступен на стриминговых сервисах, а также на сайте .


По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Песню "Lost Boys Calling", упоминавшуюся в прошлом году Роджером Уотерсом в связи с кончиной Эннио Морриконе и звучащую на финальных титрах итальянского фильма «Легенда о пианисте посреди океана» ("La leggenda del pianista sull'oceano"), перепел итальянский же блюз-роковый автор-исполнитель Адельмо Форначари, известный как Дзуккеро (Zucchero). Его диск, собравший 13 каверов под каламбурным заголовком "Дискавер", вышел 19 ноября.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Джулс Холланд на своем сайте методично делится обрывками кадров, запечатлевших процесс записи треков альбома "Pianola. Piano & Friends", выходящего завтра, 19-го ноября. В композиции "Blues for the End of Time" Джулс Холланд отвечает за Piano, Дхани Харрисон — за Sonic space design, а Дэвид Гилмор — за электрогитару Fender David Gilmour Signature Stratocaster, что в последние пару лет ему как бы несвойственно.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

19-го ноября на лейбле Warner Music в форматах 1CD и 2LP выйдет новый альбом Джулса Холланда "Pianola. Piano & Friends".

В пятом треке этого альбома — композиции Джулса Холланда "Blues for the End of Time" играет на гитаре Дэвид Гилмор, а «дизайн звукового пространства» (sonic space design) создает Дхани Харрисон, сын своего отца.

По материалам: , ,

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Дэвид Гилмор: На этой неделе я подумал, что надо бы нам выложить [на YouTube] оригинальную, записанную мной и Пэтом Леонардом демо-версию того, что впоследствии стало «Ещё одним кино» на альбоме "A Momentary Lapse of Reason".
Пэт Леонард встретился со мной на [плавучей студии] Astoria в сентябре 1986 года, через пару дней после того, как я сыграл на треке Брайана Ферри, который он продюсировал ( — прим.ред.).
Мы выпили по бокалу-другому вина и долго джемовали. По какой-то причине, которую я уже не помню, я выбрал своим "инструментом дня" безладовый бас. Но всё это вылилось в прекрасную песню.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Основатели группы "Noise in Your Eye" Эдриан Чиверс и Дэниел Пенни занимаются микшированием второго альбома «The Permanence of Color», который выйдет в 2021 году. Как и в случае с дебютным альбомом, вышедшим 29 мая прошлого года, гостями на нём будут Ник Мэйсон, виолончелистка Кэролайн Дэйл, скрипач Тийт Кикас, певица Таня Уэллс и другие, но без Майкла Джайзла и без Кита Типпетта.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

 

Альбом "Metallic Spheres" Алекса Патерсона (Dr Alex Paterson) и Мартина Гловера (Martin 'Youth' Glover) вышел 4 октября 2010 года под титулом "The Orb featuring David Gilmour". Участие Дэвида Гилмора в этом произведении сводится к следующему: Гилмор не работал с Патерсоном над новым альбомом, но записал партию гитары в ходе единственной джем-сессии с Мартином Гловером, занимавшимся в октябре 2009 года эмбиент-миксом трека "Chicago" в поддержку Гэри МакКиннона. Именно эта запись гитары Дэвида использована в композициях альбома "Metallic Spheres". Альбом вышел в нескольких форматах: CD, LP, ‘Deluxe’: CD + 3D60™ с трехмерным звуком. В тот же день, 4-го октября поступил в продажу сборник "An Introduction to Syd Barrett", спродюсированный Дэвидом Гилмором.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Минутная запись перкуссии Роджера Уотерса, отбивающего ритм столовой ложкой по кастрюле, использована во вступлении к треку чилийского рэпера Исмаэля Оддо (Ismael Oddó). Именно поэтому трек называется «Спасибо, Роджер Уотерс!» ("Gracias Roger Waters"). Премьера композиции на цифровых платформах состоялась 19 мая.

Одиночный перформанс в поддержку Роджер Уотерс провел 1 ноября 2019 года в сквере у своей нью-йоркской резиденции и выложил на странице в Facebook , которое затем было показано по чилийскому телевидению и чрезвычайно тронуло авторов будущей композиции — Исмаэля Оддо и Эдуардо Карраско, в прошлом участников чилийской фолк-группы Quilapayún: “Gracias Roger Waters / qué bonito tu gesto”. («Спасибо, Роджер Уотерс / как прекрасен твой жест»).

По материалам: , ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Запись выступления легендарного американского барда Джона Прайна и его друзей на Ньюпортском фолк-фестивале 30 июля 2017 года будет издана на двойном тяжелом виниле. Выход альбома намечен на октябрь, а возможность пред-заказа открыта с 23 марта в онлайн-магазине .

Для исполнения одной из 16 прозвучавших в тот вечер песен — — на сцену вместе с Прайном вышли Роджер Уотерс и дуэт Lucius. Через три года тем же составом, но уже без Джона Прайна, была записана , включенная затем в фильм-концерт "Our Voices Together".

Предполагается, что доходы от продажи альбома "John Prine and Friends" пойдут на текущие инициативы фонда Ньюпортских фестивалей по оказанию помощи нуждающимся музыкантам.

You know, old trees just grow stronger,
And old rivers grow wilder every day,
Old people just grow lonesome,
Waiting for someone to say:
"Hello in there, hello"...

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Премьера фильма-концерта с длинным названием «Мик Флитвуд и его друзья чествуют музыку Питера Грина и группы Fleetwood Mac в ее ранние годы» изначально должна была громыхнуть в кинотеатрах всего мира , однако из-за продолжающихся ограничений в результате пандемии на 24 апреля назначена онлайн-премьера посредством стримингового сервиса .

В концерте, состоявшемся 25 февраля прошлого года в London Palladium, принимали участие Дэвид Гилмор, Энди Фэйруэзер Лоу, Джон Мейолл, Пит Таунсенд, Стивен Тайлер, Билли Гиббонс, Ноэл Галлахер, Кирк Хэмметт и др. К великому сожалению, Питер Грин скончался ровно через пять месяцев после этого трибьюта.

Напомним, что Дэвид Гилмор c инструменталом "Oh Well (Part 2)", ранее не исполнявшимся на сцене, а в конце, перед выходом всех участников на бис, порадовал публику партией слайд-гитары в "Albatross".

Билеты поступили в продажу 17 марта по цене от 15$. Более пафосные навороты, включающие 4K resolution, Dolby/Atmos sound, эксклюзивный мерчайндайз и виртуальное общение с Миком Флитвудом, обойдутся в сумму от 100 до 500$.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

На сайте журнала Rolling Stone в рамках серии опубликовано пространное интервью с клавишником Крисом Стэйнтоном, который на протяжении своей карьеры играл с рядом известных музыкантов и групп:Джо Кокером, The Who, Эриком Клэптоном и многими другими. В 1984 году Стэйнтон отправился с Роджером Уотерсом в тур в поддержку концептуального альбома "The Pros and Cons of Hitch Hiking". А двадцать лет спустя и Дэвид Гилмор нанял Стэйнтона исполнить партию Hammond-органа в композиции The Blue на альбоме "On an Island".

По телефону Стэйнтон рассказал о своей многогранной музыкальной карьере и поделился воспоминаниями о Роджере и Дэвиде.

— Расскажи мне о туре Роджера Уотерса в 1984 году с участием Клэптона и тебя.

Это вышло неожиданно! [came out of the blue — прим.пер.] Мы были в Японии, и Эрик подошел ко мне и спросил: «Я собираюсь поехать с Роджером Уотерсом. Хочешь со мной?" Я сказал: «Окей!». То есть это он втянул меня. Полагаю, что он сказал Роджеру, что не поедет, если меня не будет на клавишных. Мы репетировали с Роджером. Это был я, Тим Ренвик, Майкл Кэймен — еще один гений, который ушел в мир иной. И Энди Ньюмарк на барабанах.

— Весело было в туре?

Да, было здорово, потому что я отвечал за кучу звуковых эффектов. У меня был синтезатор, из которого все это извлекалось. Надо было смотреть на экран и синхронизировать эффекты со всем происходящим на экране. Это было очень забавно. А еще мне довелось сыграть на басу в нескольких песнях.

— Роджер был хорошим лидером группы?

Да. Он был хорошим лидером. Иногда он выходил из себя, когда расстраивался. Мы называли его 'Дженерал Уоторс'. Он был немного похож на военного и весьма требователен в своем подходе к группе. Ему было по душе, чтобы процесс протекал именно и в точности так, как ему нравилось. Но это хорошо. Получился хороший результат.

— Расскажи мне о записи для альбома Дэвида Гилмора «On an Island».

Это было сюрпризом! Мы тогда [2 декабря 2004 года – прим.пер.] делали трибьют Скотти Муру, и у нас были все гитаристы. У нас были Рон Вуд, Эрик [Клэптон], сам Скотти Мур и еще несколько парней. Дэвид Гилмор был одним из них, и тогда я с ним только познакомился. Ему, должно быть, понравилась моя игра, потому что после того концерта он попросил меня сыграть на его альбоме. Это было в студии Abbey Road: был Джулс Холланд на фортепьяно, а я играл на Хаммонде. Он молодец. Мне нравится Дэйв Гилмор.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Музыкант и композитор Рон Гизин, всё такой же изобретательный и остроумный, как полвека назад, когда он сыграл ключевую роль в написании и аранжировке сюиты "Atom Heart Mother", а также озвучил документальный фильм "The Body" вместе с Роджером Уотерсом, и такой же словоохотливый, как двенадцать лет назад, когда вместе с Дэвидом Гилмором воссоздавал сюиту AHM в лондонском зале Cadogan Hall, не захотел оставаться белой вороной среди британских музыкантов — зарегистрировался вчера на видеохостинге Youtube и опубликовал видео со своего концерта, последнего по времени перед началом повсеместной самоизоляции.

Этот авторский вечер Рона Гизина проходил 7 февраля с.г. в арт-центре Кардиффа и включал сольные номера на фортепиано, банджо, бас-маримбе, перкуссии, с вокалом и без; прозвучали отрывки из его новой книги "The Stapled Brain" («Прошитый степлером мозг»), гизинская интерпретация эссе Василия Кандинского ("Bassoon") 1912 года и, само собой разумеется, краткая лекция о животворном вкладе Рона в Atom Heart Mother. Те ценители музыкальной эксцентрики, кто уже теряет надежду когда-либо увидеть Рона живьём, получат из этого видеоклипа хорошее представление о неповторимом и незабываемом характере его выступлений...

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

16-го октября в полдень на аукционе начнутся торги в категории Vinyl Records & Music Memorabilia. Одним из лотов с предварительной оценкой в £3000 — 5000 будет выставлен ацетатный EMIdisc, записанный простым звукооператором с непростым аккомпанирующим коллективом. Дело было в студии № 2 Abbey Road 23-го октября 1967 года, о чём по всей форме сделана . Имя автора-исполнителя — Уильям 'Билли' Батлер, сотрудник студии, а название аккомпанирующего ансамбля — The Pink Floyd.

В тот день Флойды работали с Норманом "Hurricane" Смитом и сделали с утра четыре дубля новой композиции "Set the Controls for the Heart of the Sun", а затем в один тэйк записали песню Билли Батлера "Early Morning Henry". Как следует из примечания в том же листе учета студийного времени, записанная вещь ушла из студии вместе с Норманом Смитом, чтобы исчезнуть на долгие 53 года...

Считается, что Норман Смит помогал Билли Батлеру в качестве менеджера, и попросил Pink Floyd не в службу, а в дружбу помочь ему помогать и записать нечто вроде демо. Иначе, по строгим правилам Abbey Road, был бы заведен отдельный recording sheet, — авторитетно утверждает Дэвид Паркер, автор книги "Random Precision: Recording the Music of Syd Barrett 1965-1974", — для отдельного учета записи поэта-песенника в сопровождении поп-группы альтруистов.

(Нельзя не отметить то, что в книге Дэвида Паркера данные об этом студийном дне 23.10.1967 присутствуют, а вот в публикации Малкольма Джонса , в разделе Pink Floyd Recordings 1967/68 этот день напрочь отсутствует, и осенняя студийная работа над альбомом "A Saucerful of Secrets" начинается с 24-го октября без какой-либо самодеятельности типа "Early Morning Henry". — MR)

Впоследствии Уильям 'Билли' Батлер состоял участником групп Eternal Triangle и Gullivers People и был подписан на лейбл Jamarnie Music как сонграйтер (в чьей библиотеке и был обнаружен этот ацетат). Совершенно уникальная грань пинкфлойдовской истории станет доступна трушным коллекционерам в первый и, видимо, в последний раз!

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Дебютный альбом британской группы "Noise In Your Eye" вышел 29 мая этого года. Двое ее основателей — музыкант/продюсер Adrian Chivers и музыкант/художник Daniel Pennie — сумели привлечь к участию в создании альбома изрядное количество маститых музыкантов, в том числе барабанщика Ника Мэйсона, виолончелистку Кэролайн Дэйл, еще одного барабанщика Майкла Джайлза, пианиста Кита Типпетта (скончавшегося 14 июня) и других.

Ник Мэйсон сыграл в трех композициях альбома: "Scent", "Pink Neon" и "NTT".

По материалам:

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

«Мелодия маэстро Морриконе будет следовать за мной, как призрак, до конца моих дней», — передает Rolling Stone слова Роджера Уотерса об Эннио Морриконе, ссылаясь на записку, отправленную Роджером в Ассоциацию итальянских композиторов кино (Associazione Compositori Musica per Film), в которой Морриконе был президентом, а Уотерс состоит почетным членом.

Маэстро скончался в частной клинике в Риме, куда он был госпитализирован после перелома кости бедра, в ночь с 5 на 6 июля.

Записка Уотерса заканчивается весьма уместной цитатой из песни "Lost Boys Calling", которую они с Морриконе написали в 1998 году для фильма «Легенда о пианисте посреди океана»:

The spotlight fades, the boys disband,
The final notes lie mute upon the sand,
And in the silence of the grave
I can still hear those lost boys calling...

По материалам: , ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Дебютный альбом сестёр Лорелеи и Дурги МакБрум "Black Floyd" размещен 4-го июля на платформе Bandcamp: доступно ознакомительное прослушивание некоторых треков альбома, приобретение его цифровой копии и предварительный заказ твердой. Семь из тринадцати треков альбома представляют собой кавер-версии композиций Pink Floyd разных периодов: от The Great Gig in the Sky (как же без нее!) до What Do You Want from Me; остальные шесть вещей написаны такими известными музыкантами, как Джон Кэрин, Гай Пратт, Лемми Килмистер и Дэйв Керцнер.

Пожалуй, затруднительно было бы найти более многозначительное и эффектное название для этого релиза формации The McBroom Sisters...

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Джон Кэрин, композитор, певец, продюсер и блистательный клавишник группы Pink Floyd, а также групп Роджера Уотерса и Дэвида Гилмора, 7-го мая сообщил на своей Facebook-странице о том, что намерен разместить в интернете некоторое количество собственных произведений. Начал он с публикации на стриминговых сервисах композиции "Fear of Everything" (Боязнь всего, панфобия), пообещав проинформировать слушателей о составе музыкантов и их дальнейших планах чуть позже. Для этого Джону Кэрину нужно, как он выразился, "преодолеть собственный мучительный ужас перед концепцией в целом". Можно ли смело (боясь не всего) утверждать, что 7 мая стартовал новый музыкальный пост-флойдовский проект? Будущее покажет.

По материалам:

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Басовую партию в композиции "One of These Days (I'm going to cut you into little pieces)" Гай Пратт исполнял живьем бессчетное количество раз, причем в течение нескольких эволюционных периодов как всей группы Pink Floyd, так и отдельных ее участников. "One of These Days" с его участием звучала и в Nassau Coliseum , и в Earls Court , и в амфитеатре Pompeii , и совсем недавно, в лондонском Roundhouse (а через месяц могла бы прозвучать в Питере и Москве, если бы не бутерброд, упавший вирусом вниз).

Но тайну завораживающей прелести этой басовой партии Гай Пратт, всецело отдавая должное двум басистам, исполнившим ее на альбоме "Meddle", раскрывает только сейчас — в пятом, майском эпизоде своего образовательно-развлекательного цикла "Lockdown Licks". Как бы невзначай Гай запретил этому видеоролику воспроизведение вне Уoutube, поэтому предлагаем послушать искромётный рассказ про "One of These Days" сразу c отметки .

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Гарри Уотерс — пианист, композитор, участник дуэта "McNally Waters" и сын своего отца — в условиях вынужденного апрельского безделья взялся за выпуск на платформе Youtube серии видеороликов с переложениями для фортепиано своих любимых композиций. Среди них — "The Great Gig in the Sky" Ричарда Райта, "Nobody Home" Роджера Уотерса, "Blue in Green" Майлза Дэвиса, "Everything in Its Right Place" Тома Йорка и другие.

Альбом дуэта McNally Waters c 6 июля 2018 года — дня выступления отца своего сына в Гайд-парке с программой "Us+Them".

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Легенда американской народной музыки Джон Прайн умер вечером 7-го апреля в университетском медицинском центре в Нэшвилле, штат Теннесси. Семья Прайна подтвердила, что он умер от осложнений после того, как был госпитализирован с «внезапным проявлением симптомов COVID-19». Ему было 73 года.

Джон Прайн был столпом в мире музыки фолк и кантри, получив две премии Grammy за лучшие современные фолк-альбомы: The Missing Years (1992) и Fair & Square (2006). На протяжении своей карьеры Прайн был удостоен премии Americana Music Awards и был включен в Зал Славы сочинителей песен. В начале этого года он также получил награду Lifetime Achievement Award от Академии звукозаписи. Прайн оказал огромное влияние на авторов песен самых разных жанров; в частности, среди его поклонников — Роджер Уотерс и Брюс Спрингстин, а также нобелевский лауреат Боб Дилан, который сказал о нём однажды: «Прайн — это чистый прустовский экзистенциализм. Среднезападные путешествия разума в энной степени. И он пишет прекрасные песни».

Летом 2015 года Роджер Уотерс выступил на Ньюпортском фолк-фестивале, включив в сетлист песню своего кумира Джона Прайна , а впоследствии объяснил свой выбор в интервью:

«Думаю, что те люди, которые этим занимаются и которыми я восхищаюсь, к примеру, Джон Прайн, не просто сидят и думают: "Ладно, надо написать песню о стариках, и о том как их забывают, когда они состариваются, и об отношениях между людьми". На самом деле Прайн написал ту песню после того, как однажды он провёл всё лето, доставляя постиранное белье на дом старикам, ну и до этого он сидел и общался с ними. Поэтому написанная песня – это выражение той любви, которую он почувствовал в своей жизни, и возможно, что все великие произведения получаются как результат прочувствованной любви и самой возможности чувствовать ее».

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger
Страница 1 2 3 4 5

   
 
© Pink-Floyd.ru 2004-2022. Использование авторских материалов сайта Pink-Floyd.ru невозможно без разрешения редакции.
О сайте