Now frontiers shift like desert sands
While nations wash their bloodied hands
Of loyalty, of history, in shades of gray
Pink Floyd (A Great Day For Freedom)
Поиск
Вход на сайт
Логин
Пароль
Регистрация
Забыли пароль?
Подписка на рассылку


Нет проще, чем купить цветы в спб дешево -это отличная идея!
9046065.ru
Pink-Floyd.ru > Интервью


В ноябре 2016 года мы уже пересказывали ключевые моменты интервью c Роджером Уотерсом, которое ведущий подкаста "WTF" Марк Мэрон взял в день второго концерта Уотерса на фестивале Desert Trip 16 октября 2016.

Одной из важных составляющих этого интервью была декламация Роджером Уотерсом его поэмы "Is this the life we really want?" (послушать запись на Youtube ); через четыре месяца после этой читки оказалось, что вопрос, проходящий красной нитью сквозь всю поэму, избран в качестве названия нового сольного альбома Роджера.

А через пять лет после обнародования этого интервью отдельные ультимативно флойдолюбивые интернет-издания — , — заинтересовались той частью, где Уотерс рассказал о случае в , когда организаторы концерта подсунули ему "неправильных", слишком благополучных собственных детей для участия в исполнении . Пришлось в срочном порядке отыскивать 15 других, "правильных" детей бедняков, в чём Роджеру очень помогла некая темнокожая мамми, развозившая бесплатную еду и знавшая всех нищих в районе Sports Arena Boulevard Сан-Диего. Затем Уотерс плавно перешёл к воспоминаниям о собственном послевоенном детстве — не то чтобы голодном, но чрезвычайно холодном.

Не исключено, что и в предстоящем туре "This is not a drill!" Роджер Уотерс не изменит своему правилу рекрутировать для исполнения "Второго Кирпича" местных детей из беднейших слоев населения.

По материалам: Pink-Floyd.ru,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Роджер Уотерс и Виджай Прашад поговорили о попытке США поощрить смену режима на Кубе после массовых беспорядков в воскресенье 11-го июля, обсудили сопротивление американскому империализму и постановили, что Куба играет ведущую роль в мечтах и делах всех, кто строит лучший мир.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Интервью с Дэвидом Гилмором о двух именных моделях акустических гитар — 6-струнной и 12-струнной Martin D-35 David Gilmour — опубликовано в специализированном журнале , выпуск 11 за 2021 год.

Hello, David. Congratulations on the success of the new guitars. The response has been incredible.

Can you tell us a little about why you felt the timing was right to work with Martin Guitar on this custom signature artist edition?
With my old D-35 and D12-28 moving on, there was definitely a gap. These new guitars were created first and foremost as tools for me to write and record with; their specifications were chosen with no compromise. They really are what I was looking for both in their sound and in their feel. The decision to make these identical guitars available for sale came afterwards, and, of course, I hope that the project will do some good through my charitable foundation.

Many were surprised that you chose sinker mahogany, when your two “famous” Martins that went to auction were both rosewood. We’ve heard that you’re not a stranger to mahogany Martin guitars however?
That’s correct. I own a vintage D-18 from 1945 as well as a D-18 Authentic 1939. Mahogany records so very well with such clarity, so I wanted to try it with these new models, and the sinker mahogany definitely has something extra special about it.

Do you miss the guitars that were sold, or do you not really feel that way about possessions?
Not really. I hope they are giving their new owners great pleasure. It was time for them to move on. I’m very happy with the replacements.

Interesting that you chose the 1 11/16" fingerboard width, which was the standard for Martin Dreadnoughts for many decades before the recent switch to 1 3/4" for most models.
It’s just what I’m used to. The D-35 was 1 11/16". I asked Martin to create a neck shape that was more rounded than the first prototypes, that sat comfortably in my hand and was closer to the feel of my old D-18. The 1 11/16" works better with that. These amounts seem very small, but they make a huge difference.

We like your fingerboard inlay pattern. The dots seem more in proportion to those of a normal D-35.
We looked at using diamonds and squares, but I felt they looked a little small. We made them bigger, but then they looked odd, so we decided to revert to the D-35 pattern. The size of the 5th, 7th, and 9th dots on a D-35 always seemed slightly large to me, so Martin kindly shrunk them a little.

Do you play any other Martin body shapes aside from Dreadnoughts?
Yes — I have an 0-28VS. Lovely, delicate little instrument.

Do you ever play fingerstyle on a steel-strung acoustic or mainly with a pick?
I’ve done a lot of fingerpicking on steel-strung acoustic guitars over the years. Strumming with a pick, of course.

Neither your D-35 nor D12-28 had pickups, nor do your signature guitars. Do you have a preferred method/ setup for miking up and recording acoustic guitar in the studio, or does it vary?
I leave that to the professionals. They tell me that it varies, depending on the situation and location. Generally for best acoustic reproduction, the guitar is miked in a fairly standard way—in a room that is not too large or too live. Over time various Neumann, AKG, Sony, and DPA mics have been used. Internal acoustic pickups mostly are only utilised in conjunction with effects in the studio and on stage, of course.

Both the six and twelve look so classic “Golden Era” Martin and are beautifully understated/tasteful. We particularly like the vintage headstamps. Do you prefer a more straightforward look to a guitar?
I’m not keen on anything too flashy. Sound and feel are my main concerns, and I think that Martin has done a really good job with these. I like the way they look together.

Have you managed to record with the new guitars yet? Any “tunes” in them, do you think?
Yes, I have been recording at home, and the results have been pretty good. With regards to tunes…well, there’s progress, but you’ll just have to wait and see….

Thank you, David.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Третий эпизод первого сезона телевизионного проекта вышел в эфир 12 мая 2017 года. В этой серии Ник Мэйсон сводил Брайана Джонсона на экскурсию по своему несметному автопарку в Котсуолдсе, Глостершир, прокатил на 1962 г., история которого тесно связана с финансированием тура "A Momentary Lapse of Reason tour", а заодно раскрыл некоторые секреты тщательно продуманных концертных выступлений Pink Floyd.

На днях пара отрывков их фонтанирующей юмором беседы была опубликована на Youtube-канале Brian Johnson TV.

В частности, прозвучал знаменитый анекдот о том, как студент Политеха Роджер Уотерс попросил у студента Политеха Ника Мэйсона одолжить ему машину (1930 Austin Seven 'Chummy'). Последовал отказ. Тогда Роджер попросил у студента Политеха Рика Райта сигарету. Еще более жесткий отказ. Так был заложен шаблон взаимоотношений, которого вышеупомянутые студенты придерживались дальнейшие сорок лет.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

На сайте журнала Rolling Stone в рамках серии опубликовано пространное интервью с клавишником Крисом Стэйнтоном, который на протяжении своей карьеры играл с рядом известных музыкантов и групп:Джо Кокером, The Who, Эриком Клэптоном и многими другими. В 1984 году Стэйнтон отправился с Роджером Уотерсом в тур в поддержку концептуального альбома "The Pros and Cons of Hitch Hiking". А двадцать лет спустя и Дэвид Гилмор нанял Стэйнтона исполнить партию Hammond-органа в композиции The Blue на альбоме "On an Island".

По телефону Стэйнтон рассказал о своей многогранной музыкальной карьере и поделился воспоминаниями о Роджере и Дэвиде.

— Расскажи мне о туре Роджера Уотерса в 1984 году с участием Клэптона и тебя.

Это вышло неожиданно! [came out of the blue — прим.пер.] Мы были в Японии, и Эрик подошел ко мне и спросил: «Я собираюсь поехать с Роджером Уотерсом. Хочешь со мной?" Я сказал: «Окей!». То есть это он втянул меня. Полагаю, что он сказал Роджеру, что не поедет, если меня не будет на клавишных. Мы репетировали с Роджером. Это был я, Тим Ренвик, Майкл Кэймен — еще один гений, который ушел в мир иной. И Энди Ньюмарк на барабанах.

— Весело было в туре?

Да, было здорово, потому что я отвечал за кучу звуковых эффектов. У меня был синтезатор, из которого все это извлекалось. Надо было смотреть на экран и синхронизировать эффекты со всем происходящим на экране. Это было очень забавно. А еще мне довелось сыграть на басу в нескольких песнях.

— Роджер был хорошим лидером группы?

Да. Он был хорошим лидером. Иногда он выходил из себя, когда расстраивался. Мы называли его 'Дженерал Уоторс'. Он был немного похож на военного и весьма требователен в своем подходе к группе. Ему было по душе, чтобы процесс протекал именно и в точности так, как ему нравилось. Но это хорошо. Получился хороший результат.

— Расскажи мне о записи для альбома Дэвида Гилмора «On an Island».

Это было сюрпризом! Мы тогда [2 декабря 2004 года – прим.пер.] делали трибьют Скотти Муру, и у нас были все гитаристы. У нас были Рон Вуд, Эрик [Клэптон], сам Скотти Мур и еще несколько парней. Дэвид Гилмор был одним из них, и тогда я с ним только познакомился. Ему, должно быть, понравилась моя игра, потому что после того концерта он попросил меня сыграть на его альбоме. Это было в студии Abbey Road: был Джулс Холланд на фортепьяно, а я играл на Хаммонде. Он молодец. Мне нравится Дэйв Гилмор.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

В апрельском выпуске журнала Guitar Player (Vol.55 No.4) под рубрикой «25 гитаристов, составляющих сущность прог-рока» (стр.50-59) подобраны короткие высказывания о жанре таких гигантов прогрессива, как Фрэнк Заппа, Роберт Фрипп, Мартин Барр, Джон Маклафлин, Ян Аккерман, Тодд Рандгрен, Стив Хэкетт, Майк Олдфилд, Стив Хау, Эдриан Белью, Стив Хиллидж, Керри Ливгрен, Алекс Лайфсон, Аллан Холдсуорт, Джон Петруччи, Тосин Абаси, Стивен Уилсон, Стив Морс, Стив Ротери, Двизил Заппа, Алан Морс, Омар Родригес-Лопес, Майк Кенилли и Гатри Гован. А для интервью с одним из них — с Дэвидом Гилмором — даже выделена целая страница.

Интервьюер Марк Эллен предваряет свой первой вопрос к Дэвиду сообщением: "Когда я брал интервью у Ника Мэйсона и Роджера Уотерса, то спросил каждого о вероятности воссоединения Флойд. Ник ответил: «Я люблю гастролировать и живу надеждой». А Роджер сказал, что об этом «не может быть и речи»..."

Pink Floyd so far is a three-act play. Will there ever be a fourth act?

No. I'm done with it. I've had a life in Pink Floyd for quite a lot of years, and quite a few of those years at the beginning, with Roger. And those years in what is now considered to be our heyday were 95 percent musically fulfilling and joyous and full of fun and laughter. And I certainly don't want to let the other five percent color my view of what was a long and fantastic time together. But it has run its course, we are done, and it would be fakery to go back and do it again. And to do it without Rick would just be wrong. I'm all for Roger doing whatever he wants to do and enjoying himself and getting the joy he must have had out of those Wall shows. I'm at peace with all of these things. But I absolutely don't want to go back. I don't want to go and play stadiums. I'm free to do exactly what I want to do and how I want to do it.

Give me an example of a Pink Floyd moment that you re-run in your head over and over again because it was magnificent.

Oh, the great moments are legion. I have thousands of snapshot memories that are great. Meddle was a great moment for us. It showed the way forth, and it was successful. But then so was A Saucerful of Secrets. The Dark Side of the Moon obviously was the breakthrough moment and was terrific, and we suddenly moved up from the medium-time to the mega-time.

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

В декабре 2020 года Билли Прайн, брат ныне покойного автора-исполнителя Джона Прайна, в своей программе "Прайн тайм" поговорил с Роджером Уотерсом об особой дружбе, связывавшей Джона и Роджа, о достоинствах и недостатках «карантинной» звукозаписи, о последних политических событиях в US и UK и об эффекте «слона в комнате». Зашла речь и о судьбе североамериканского тура Роджера Уотерса "This is not a drill!".

— Итак, Роджер, ты снова выйдешь на тропу, когда она опять станет надежной? Я имею в виду, может быть, в следующем году?

— Тур, который должен был стартовать в июле этого года, я склонен планировать на осень следующего года.

— То есть, всего лишь отсрочка?

— Да, примерно на 15 месяцев. Знаешь, требуется ужасно много людей, и всех их нужно организовать и заставить работать. Такова природа того, что я делаю, а я делаю Большое-Рок-н-Ролл-Шоу, поэтому мне приходится работать на стадионах, где публике, возможно, будет позволено собираться. Полагаю, что в конце лета следующего года мы сможем отправиться в путь. И еще думаю, что мне хочется в путь. А откуда зрители возьмут деньги на билеты — я даже ума не приложу, потому что они не получают никакой помощи от этой администрации...

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

В интервью, опубликованном 1 октября, Джеймс Гатри рассказал о своей карьере звукорежиссера. Студия Гатри "Das Boot" (по мотивам известного немецкого фильма 1981 года) находится в Калифорнии на озере Тахо, в столь живописном и удаленном от цивилизации уголке, что деятельность Джеймса остаётся практически никем незамеченной.

Естественно, пинкфлойдоведам интереснее всего было услышать новое о взаимоотношениях Джеймса Гатри и Pink Floyd. Ближе к концу разговора он сообщил, что занимался оборудованием новой студии Роджера Уотерса, закончил собственную версию ремикса Animals и почти закончил ремикс The Wall.

Не могли бы вы дать нам беглый обзор тех текущих проектов, содержание которых не запрещено разглашать?

Я почти закончил 5.1-канальный микс оригинального альбома The Wall. Это был действительно интересный опыт прохождения полного круга этой записи. Из-за пандемии наш прогресс всё ещё не пришел к финишу, и время от времени преобладали другие проекты, связанные с Флойд. Например, мы строили студию для Роджера Уотерса в Нью-Йорке (смеется). Но факт остается фактом: мне было 25, когда я микшировал The Wall, и мне было 56, когда я начал процесс 5.1-канального микширования. Мог ли я предполагать, что так будет? Кроме того, я закончил новые стерео- и 5.1 миксы Animals, а также работаю над альбомом своей собственной музыки.

В декабре 2011 года Гатри впервые упомянул о 5.1 ремиксе The Wall, и с тех пор прошло девять лет. Об истинных же причинах отсрочки выхода Animals 5.1 можно только догадываться. Приятно хотя бы то, что Джеймс Гатри может, по его словам, хорошо ладить с обеими сторонами конфликта: «Pink Floyd стали для меня семьей».

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Те ценители талантов супергруппы Nick Mason's Saucerful of Secrets, кто пропустил премьеру фильма-концерта "Live at the Roundhouse" (случившуюся 9-го марта в лондонском кинотеатре Picturehouse Central), одновременно пропустили и сессию ответов участников группы на вопросы фанатов, последовавшую за показом. Вот теперь менеджмент группы счёл возможным опубликовать видеозапись всех полутора десятков Q&A. Особенно хорош ответ дружным "Yes!" на вопрос "Является ли вашим любимым альбомом A Saucerful of Secrets и почему?".

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Алан Парсонс в интервью с Адамом Ридером, состоявшемся в конце июня, но опубликованном вот только что на днях, рассказал о хорошо известных поклонникам Pink Floyd нюансах процесса звукозаписи альбома "The Dark Side of the Moon": о том, как Клэр Торри сначала пела "yeah, baby, oh I love you, baby", пока ей не было предложено вообразить себя бессловесным музыкальным инструментом; о том, как вздрогнул Рик Райт, в одиночестве игравший The Great Gig in the Sky на концертном рояле студии № 1 Abbey Road, когда остальные участники группы (игру которых он слышал в наушниках) вдруг заглянули к нему из студии № 2; и о том, насколько легче было бы скомпилировать луп, открывающий Money, если бы в распоряжении авторов имелись Pro Tools и hard disk, а не только лишь магнитная лента и ножницы...

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Роджер Уотерс в выпуске программы Афшина Раттанзи "Going Underground on RT" от 24-го июня заявил о том, что:
«Мы уделяем слишком мало внимания тому факту, что именно русские разгромили нацистов и выиграли Вторую мировую войну для всего остального мира. Не отважные британцы или прибывшие на помощь из Северной Атлантики силы, а именно русский народ принёс величайшую жертву, чтобы сдержать нацистов и победить их.
Нам всегда нужно помнить об этом, особенно сейчас, когда мы негативно отзываемся о русских и потрясаем перед ними оружием. На мой взгляд, это совершеннейшее безумие».

По материалам:

"...Fuck all that we've got to get on with these
Got to compete with the wily japanese
No need to worry about the vietnamese
Got to bring the russian bear to his knees
Well, maybe not the russian bear, maybe the Swedes
We showed Argentina, now let's go and show these..." (Not Now John)
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Майкл Мур (Michael Moore), кинодокументалист («Боулинг для Колумбины», 2003, «Фаренгейт 9/11», 2004) и журналист, считает, что Роджер Уотерс — не только бывшая движущая сила Pink Floyd, одной из самых влиятельных, популярных и живучих групп всех времен. Уотерс также сильный и бесстрашный защитник прав человека и неоднозначный политический активист. 1-го мая Роджер присоединился к Майклу для многосторонней дискуссии о жизни в условиях пандемии и постижении радостей одиночества, о перспективе тура "This Is Not A Drill", о социализме, правах человека и движении «Бойкот, изоляция и санкции», а также для некоторых воспоминаний от первого лица о создании некоторых классических композиций Pink Floyd — в частности, "Comfortably Numb" (с отметки 2:00:30).

Как все мы еще помним, свою версию знаменитой песни протеста "We Shall Overcome" Роджер Уотерс впервые запустил в эфир десять лет тому назад, в радиоинтервью с Джимом Лэддом. Десять лет спустя, в конце радиоинтервью с Майклом Муром Роджер вновь и весьма прочувствованно исполнил "We Shall Overcome" (с отметки 2:20:20), добавив к каноническому тексту песни изрядную порцию собственной лирики "на злобу дня".

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Видеоинтервью с Роджером Уотерсом, опубликованное вчера в новой рубрике журнала Rolling Stone "Special Edition", интервьюер Брайан Хайатт предваряет риторическим вопросом: "А с кем еще поговорить в эти дни, как не с человеком, написавшим в 1979 году: «Сидя в полной изоляции здесь, за моей стеной...»?" (in perfect isolation here behind my wall)

Роджер не обманул ожиданий журналиста и затронул, кроме своего отношения к президенту Трампу, пару тем, которые всегда были и будут интересны поклонникам творчества Pink Floyd. Во-первых, Уотерс поведал о попытке согласовать своего рода мирный план с Дэвидом Гилмором и Ником Мэйсоном прошлым летом. Обсуждался выпуск 5.1 surround sound mix'а альбома Animals, первое известие о котором .

«Разговор зашёл о том, сможем ли мы выпустить ремастерированный винил Animals, не превратив этот процесс в третью мировую войну? Я предложил пойти самым демократическим путем и сказал: "Почему бы нам просто не проголосовать? Нас только трое. И тогда мы сможем решить всю эту проблему!" По крайней мере, мы могли бы просто продолжать работу. Но они не согласились голосовать. Они этого не хотели».
Во-вторых, в ответ на логично последовавший вопрос о том, не является ли его "мирный план" частью более широкой дискуссии о воссоединении Pink Floyd, Роджер тут же начал горячиться:
«Нет, [воссоединиться] не было бы хорошо. Это было бы fucking ужасно. Очевидно, что если вы поклонник того периода Pink Floyd, то у вас другая точка зрения. А мне пришлось пережить всё это. Это была моя жизнь. И я знаю, что потом меня держали за злодея все кому не лень. Пусть будет так. Я могу жить с этим. Но променял бы я свою свободу на эти цепи? Нет, черт возьми. No fucking way».

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Запланированную на 18 марта программную речь Роджера Уотерса на фестивале в Остине, штат Техас, , как и все прочие мероприятия фестиваля. Но за месяц до назначенной даты выступления репортер газеты "Остин Кроникл" имел с Роджером продолжительную телефонную беседу, и публикацией этого разговора газета попыталась хоть как-то скомпенсировать форс-мажорное отлучение Уотерса от живой аудитории.

Репортер Рауль Эрнандес заботливо предуведомляет поклонников Pink Floyd о том, что в расшифровке беседы из 7900 слов нет ни одного слова о музыке. На поверку это оказалось не совсем так.

Полный текст интервью можно прочитать .

Остин Кроникл: Что у вас на уме в эти дни, сэр?
Роджер Уотерс: Просто пытаюсь спасти мир, чувак.
ОК: [смеется] И как, получается?
РУо: Не поверишь, я без понятия. Думаю, что мы делаем маленькие шаги вперёд, а затем какой-то *удак делает огромный шаг назад, и вы должны снова начинать ползти вперёд. Мир делится на людей, которые на самом деле интересуются... ну, например, планетой, правами человека, любовью, дневным светом, солнцем, бабочками — всем этим дерьмом — и людей, которых ни хрена ничего из этого не колышет. Их интересуют только такие вещи, как управление миром или...
<...>
ОК: Может ли музыка как-то выполнить здесь функцию эквалайзера, или стать мостом, или еще каким-либо образом повлиять на это?
РУо: Нет. Я не верю, что это так или это возможно. Единственный, кто здесь может служить эквалайзером, это такой человек, которому посчастливилось либо унаследовать, либо раскрыть в себе сочувствие к своим человеческим собратьям. Поэтому я думаю, что музыка для этого реально ни то ни сё.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

В начале ноября прошлого года съемочная бригада общественной организации "Глобальный консорциум за устойчивый мир" запечатлела полуторачасовую беседу Роджера Уотерса с профессором Джоном Хаасом (John Haas) (колледж Cerritos, Норуолк, Калифорния). Флойдолюбивые новостные ресурсы только сейчас обратили внимание на эту запись обстоятельного разговора о политике и музыке, размещенную на , и вот в связи с чем: в самом начале беседы () Роджер, оказывается, вполне уверенно сообщил о своих планах на 2020 год:

«В следующем году я снова собираюсь в тур. Я решил дать концерты в Соединенных Штатах и Канаде, и я еще добавил три концерта в Мехико, потому что я люблю Мексику и люблю Мехико-Сити. Это означает, что готовится новое шоу. Думаю, следующий год станет чрезвычайно важным».

Как бы в подтверждение серьёзности своих намерений, Роджер в конце беседы прочитал недавно написанное и никем еще не слыханное стихотворение "The Child Left Behind":

Как не слишком цензурно выразился профессор по окончании декламации новинки: «That's fuckin' amazin'!»...

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

В четвертом и последнем эпизоде Pink Floyd-подкаста "Утраченное искусство беседы" Дэвид Гилмор рассказывает о «часах и часах» нового и редкого материала, включенного в бокс-сет «The Later Years». Его воспоминания, в частности, подстегивают , в которых группа летает на рекламном дирижабле The Division Belle над Майами-Бич, наблюдая за несчастными пловцами в окружении акул.

Заключительное слово в этом эпизоде было поручено сказать главному дизайнеру проекта Обри 'По' Пауэллу, и он (с отметки 27:42) загнул очередной виток интриги: «Проект "The Later Years" — это не конец Pink Floyd. То, что вы сосредоточены на том, что произошло раньше, не означает, что что-то не вернется.
Никогда не говори никогда! Pink Floyd могут вернуться вместе или больше никогда не играть, могут записать что-то или ничего не записывать. Кто знает... Существует целый "архив", из которого можно взять новые материалы, неопубликованные материалы и те материалы, которые предстоит написать в будущем. Эти 'the last years' мы еще даже не слышали...»

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Сразу после того, как содержание и дата выхода бокс-сета «Pink Floyd The Later Years 1987-2019» перестали быть «тайной за семью замками», дизайнер Обри Пауэлл дал пространное интервью интернет-ресурсу hmv.com. Наиболее примечательной частью его рассказа о том, как он руководит воплощением этого проекта в жизнь, стала информация об авторстве сюрреалистического изображения на обложке нового бокс-сета, слова о метафоре мощи Pink Floyd, выраженной в изгибающихся фонарных столбах, и о его видении в последнем пути на закат обещания новых врат рассвета.

Обри Пауэлл:
«Первое, что нам нужно было сделать, это найти идею для обложки. Ныне я, как главный дизайнер (creative director), предпочитаю отнюдь не всё делать сам, так как считаю, что есть еще и другие талантливые люди, которые могли бы внести свой вклад. Поэтому вот чем я занимаюсь в Pink Floyd в наше время, и занимаюсь этим с 2013 года: я обращаюсь к людям, которые, на мой взгляд, увлечены или заинтересованы, и говорю им: «Окэй, вот проект, придумайте идею». Одним из таких людей оказался Майкл Джонсон () из дизайн-студии , и он выдвинул целую кучу интересных предложений.

Я показал лучшие из его вариантов Дэвиду Гилмору и Нику Мэйсону, каждому по отдельности, и они оба выбрали тот, который я и сам больше всего хотел. Это пейзаж с маленькой девочкой и фонарными столбами, сворачивающимися по мере того, как ребенок шагает по дороге. Это немного фантастический и потусторонний мир, и я полагаю, что это метафора силы, которой является Pink Floyd. Мне думается, что символ маленького ребенка, идущего вдаль по странной местности, также как-то связан с этой идеей Поздних Лет, потому что все мы — я подразумеваю под "мы" себя и Pink Floyd — проживаем осенние годы наших жизней, так что было важно выразить эту метафору визуально, как мне кажется».

[в этот момент рассказа интервьюеру привиделась картинка из финала вестерна , и он спросил:]
- Как бы что-то вроде «навсегда уезжая в закат»?

«Ну, не совсем уж так. Хотя релиз и называется Последние Годы, но я уверен, что Дэвид и Ник будут продолжать. Ник сейчас со своей группой Saucerful of Secrets, у Дэвида всё еще много песен припрятано за пазухой, и я уверен, что будут и другие вещи, сделанные вместе. Если взять The Division Bell, то я думаю, что это был самый продаваемый альбом Pink Floyd со времен Dark Side of the Moon. Когда в 1987 году Роджер Уотерс ушёл, из этого появился новый Pink Floyd, который оказался феноменально успешным, поэтому я думаю, что сейчас важно подтвердить ценность этого периода времени, важно отметить эти замечательные альбомы, которые Дэвид и Ник записали вместе, и это то, чего мы и добиваемся новым бокс-сетом».

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Ответы Дэвида Гилмора на вопросы пользователей социальных сетей, связанные с предстоящим благотворительным аукционом #GilmourGuitars 20-го июня, опубликованы в среду на его официальном сайте. Вы можете прочитать эти ответы Дэвида (порой весьма обнадеживающие) и здесь.

- С какой самой дешевой гитарой вы выходили на сцену в составе Pink Floyd?
— Видимо, что это была одна из двух Jedson lap steel guitars, которые я купил для концертных выступлений на заре 70-х. Мы чуть-чуть улучшили их с помощью Fender pickups.

- Дорогой Дэвид, есть ли гитара, с которой вы решили не расставаться по какой-то особенной причине, и если есть, то по какой?
— Не переживайте так уж сильно. У меня еще есть несколько дивных гитар, с которыми я не смог распрощаться. Это и 1945 Martin D18, и мой Fender Esquire по прозвищу Workmate, и Black Gretsch Duo-Jet.

- Если игнорировать самого игрока, то какой аспект наилучшего звучания электрогитары вы считаете наиболее важным: 1. гитара (в отношении качества дерева, струн, звукоснимателей, эффектов, интонации и т.д.), 2. усилитель, 3. педали, 4. звукоинженер?
— Можно игнорировать игрока, но не его пальцы. В них всё дело.

- Не беспокоит ли вас то, что на этих гитарах больше никогда не будут играть, и они просто будут подыхать в сейфе у какого-нибудь коллекционера?
— No.

- На какой гитаре вы играете дома чаще всего?
— Она всегда меняется. На сегодня это очень хорошая Cordoba classical guitar.

- Насколько изменилась бы, на ваш взгляд, ваша карьера в Pink Floyd, если бы вы выбрали Gibson Les Paul в качестве вашей главной гитары вместо Fender Stratocaster?
— Я бы не выбрал...

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

В преддверии 20-го июня, дня проведения в Нью-Йорке аукционным домом Christie's грандиозной распродажи персональной коллекции гитар Дэвида Гилмора, подготовлены три подкаста, в которых Дэвид обсуждает с Мэттом Эвереттом историю, заслуги и достоинства своих гитар — лотов аукциона.

Подписаться на подкаст можно .

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger
Страница 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 > >>

   
 
© Pink-Floyd.ru 2004-2021. Использование авторских материалов сайта Pink-Floyd.ru невозможно без разрешения редакции.
О сайте