Was it love, or was it the idea of being in love?
Pink Floyd (One Slip)
Поиск
Вход на сайт
Логин
Пароль
Регистрация
Забыли пароль?
Подписка на рассылку


Pink-Floyd.ru > Гилмор

Еще одна YouTube-премьера — на этот раз 12-минутного документального фильма режиссера Гэвина Элдера "David Gilmour: Europe 2015" — состоялась вечером 3 декабря на канале Дэвида Гилмора.

Фильм входит в число дополнительных (бонусных) материалов на DVD "David Gilmour: Live At Pompeii" и повествует о европейской части тура "2015 Rattle That Lock Tour", которая стартовала 5 сентября в Брайтоне при совершенно особенных обстоятельствах: Дэвид Гилмор в Брайтон Центре и Роберт Фрипп в Брайтон Доме выступали в одно время и на расстоянии километр друг от друга, а закончилась триумфальной серией из пяти концертов в лондонском Royal Albert Hall 23 сентября — 3 октября.

По материалам: , Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Джулс Холланд на своем сайте методично делится обрывками кадров, запечатлевших процесс записи треков альбома "Pianola. Piano & Friends", выходящего завтра, 19-го ноября. В композиции "Blues for the End of Time" Джулс Холланд отвечает за Piano, Дхани Харрисон — за Sonic space design, а Дэвид Гилмор — за электрогитару Fender David Gilmour Signature Stratocaster, что в последние пару лет ему как бы несвойственно.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Премьера 10-минутного документального фильма "Возвращение в Помпеи" (Return to Pompeii), снятого известным режиссером Гэвином Элдером, состоялась вечером 5 ноября на YouTube-канале Дэвида Гилмора.

В фильме использованы архивные фотоматериалы, снятые 4 — 7 октября 1971 года на развалинах амфитеатра города-музея Помпеи, а также стремительно становящиеся архивными видеоматериалы, снятые 7 — 8 июля 2016 года ровно на том же месте.

Для зрителей, побывавших на одноразовом кинопоказе фильма-концерта "David Gilmour Live at Pompeii" 13 сентября 2017 года, содержание этой документалки не является сюрпризом, а причина её замены на соответствующем DVD 7-минутным док.фильмом остаётся для тех же зрителей загадкой.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Собирая материалы для фильма "The Pink Floyd and Syd Barrett Story", режиссер Джон Эджинтон в сентябре 2001 года побеседовал с каждым из четырех участников Pink Floyd о пятом, Сиде Барретте. В 49-минутный документальный фильм вошли только небольшие эпизоды этих интервью, и даже «полное» издание фильма на двух DVD, предпринятое в феврале 2006 года, содержало лишь «фильтрованную», 26-минутную нарезку из беседы с Ричардом Райтом и 36-минутную — из разговора с Дэвидом Гилмором.

Спустя двадцать лет, в октябре 2021 года режиссер Эджинтон сообразил, что «нефильтрованное» всё же лучше, и опубликовал на своем YouTube-канале действительно полные записи интервью: 80 минут с Ричардом Райтом и 99 минут с Дэвидом Гилмором.

 
 
 

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

19-го ноября на лейбле Warner Music в форматах 1CD и 2LP выйдет новый альбом Джулса Холланда "Pianola. Piano & Friends".

В пятом треке этого альбома — композиции Джулса Холланда "Blues for the End of Time" играет на гитаре Дэвид Гилмор, а «дизайн звукового пространства» (sonic space design) создает Дхани Харрисон, сын своего отца.

По материалам: , ,

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Дэвид Гилмор: На этой неделе я подумал, что надо бы нам выложить [на YouTube] оригинальную, записанную мной и Пэтом Леонардом демо-версию того, что впоследствии стало «Ещё одним кино» на альбоме "A Momentary Lapse of Reason".
Пэт Леонард встретился со мной на [плавучей студии] Astoria в сентябре 1986 года, через пару дней после того, как я сыграл на треке Брайана Ферри, который он продюсировал ( — прим.ред.).
Мы выпили по бокалу-другому вина и долго джемовали. По какой-то причине, которую я уже не помню, я выбрал своим "инструментом дня" безладовый бас. Но всё это вылилось в прекрасную песню.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Полли Сэмсон и Дэвид Гилмор рассказали Бену Артуру, ведущему подкаста SongWriter, об их совместной работе над саундтреком к аудиоверсии романа "A Theatre for Dreamers". Полли описала сверхъестественный случай на кладбище, ставший источником фразы "Да, их есть у меня", а Дэвид поведал о решающей роли Романи в деле превращения чернового варианта в вокально-инструментальную композицию "Yes, I Have Ghosts".

Полли Сэмсон:   “We were in the cemetery, and I was having a sort of playthrough of what I’m going to write. And I had Erika turn to Charmian and say, ‘Do you believe in ghosts?’ And it was a voice in my ear that said, ‘Yes, I have ghosts, not all of them dead’. It just made the hairs prickle on the back of my neck.”

Дэвид Гилмор:   “We went into lockdown, and we hadn’t nailed it yet, and so we begged Romany to come in and have a go at it. Her voice and mine do seem to merge beautifully together. It gives it such a lift. I decided to get her to play on it. We recorded the beautiful harp. The Harp on it was recorded in this room and on a day, much more windy than today. I don’t know if you heard any wind, but this Barn rattled when you Solo the sound of the harp on that track, its awful. I have to do that again and do her do it again before it comes out on some Album at some point or another.”

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger


На рекламный джингл из четырех нот, который Михаэль Бумендиль (Michaël Boumendil) «сочинил» в 2004 году для SNCF (Национальное общество железных дорог Франции), Дэвид Гилмор обратил внимание в 2013 году, и этот бодрый звон вдохновил его на написание песни "Rattle That Lock". Гилмор позвонил Бумендилю, чтобы спросить разрешения, и они познакомились на плавучей студии Astoria в 2015-м, а спустя несколько месяцев Бумендиль подал в суд на Гилмора исковое заявление о возмещении ущерба на сумму полмиллиона евро.

Бумендиль утверждал, что Гилмор использовал не ноты авторского джингла, как предполагалось, а саму запись, которая звучит на вокзалах. Бумендиль считал, что контракт позволяет Гилмору только повторить ту же последовательность: "до, соль, ля-бемоль, ми-бемоль", но не вставлять существующую запись в песню "Rattle That Lock".

После более чем пятилетнего конфликта Апелляционный суд Парижа 15 июня 2021 года оставил в силе решение суда первой инстанции. Бумендиль приговорен к возмещению судебных издержек в размере 40000 евро и должен оплатить Гилмору дополнительные расходы в размере 10000 евро. В своем решении судьи указали, что контракт, заключенный между британским гитаристом и французским композитором, предусматривает, что Дэвид Гилмор «имеет право интегрировать, изменять и использовать образец».

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

 

Альбом "Metallic Spheres" Алекса Патерсона (Dr Alex Paterson) и Мартина Гловера (Martin 'Youth' Glover) вышел 4 октября 2010 года под титулом "The Orb featuring David Gilmour". Участие Дэвида Гилмора в этом произведении сводится к следующему: Гилмор не работал с Патерсоном над новым альбомом, но записал партию гитары в ходе единственной джем-сессии с Мартином Гловером, занимавшимся в октябре 2009 года эмбиент-миксом трека "Chicago" в поддержку Гэри МакКиннона. Именно эта запись гитары Дэвида использована в композициях альбома "Metallic Spheres". Альбом вышел в нескольких форматах: CD, LP, ‘Deluxe’: CD + 3D60™ с трехмерным звуком. В тот же день, 4-го октября поступил в продажу сборник "An Introduction to Syd Barrett", спродюсированный Дэвидом Гилмором.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Обращение Роджера Уотерса к поклонникам Pink Floyd 31 мая 2021 г.:
Во-первых, горячо приветствую нашу небольшую группу братьев и сестер, которые всегда были непредвзятыми; будем надеяться, что те из фанатов, чей доступ к моим словам подавляется Гилмором, найдут здесь свой путь и откроют для себя немного правды.

Поводом для этого обращения послужило наличие новых, сделанных Джеймсом Гатри миксов — Stereo и 5.1 — альбома Pink Floyd Animals, 1977. Эти миксы томятся неизданными из-за разногласий по поводу некоторых примечаний на обложке, которые Марк Блэйк написал для этого нового релиза. Гилмор наложил вето на выпуск альбома, если эти примечания не будут удалены. Он не оспаривает правдивость истории, отраженной в записях Марка, но хочет, чтобы эта история оставалась секретной. Это малая составляющая часть продолжающейся кампании лагеря Гилмора / Сэмсон, направленной на то, чтобы добиться большего признания заслуг Дэйва в работе, которую он проделал в Pink Floyd в 1967–1985 годах — большего, чем ему причитается. Да, он был и остается отличным гитаристом и певцом. Но за последние 35 лет он рассказал много невероятных небылиц о том, кто чем занимался в Pink Floyd, когда я все еще был руководителем. Прозвучало много фраз типа «мы сделали то» и «мы сделали сё», а также «я сделал то» и «я сделал сё». Итак, два пункта:

1. Я даю согласие на выпуск нового ремикса Animals с удаленными примечаниями на конверте. Кстати, хорошая работа, Джеймс Гатри, и прости, Марк Блэйк. Окончательный вариант аннотации был проверен и признан мною, Ником и Гилмором как фактически верный. Они приведены ниже, наслаждайтесь, здесь нет ничего спорного, всего несколько простых фактов.

2. Я на полпути к завершению книги своих мемуаров, и некоторые из них неизбежно содержат отсылки к контенту, описанному ниже. Тем, у кого слабое сердце, я предлагаю присесть, но те, кто любит посмеяться, садитесь поближе и поржём вместе! [...] Я надеюсь, что это подогреет ваши, а также Дэвида и Полли аппетиты!

По материалам:

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Интервью с Дэвидом Гилмором о двух именных моделях акустических гитар — 6-струнной и 12-струнной Martin D-35 David Gilmour — опубликовано в специализированном журнале , выпуск 11 за 2021 год.

Hello, David. Congratulations on the success of the new guitars. The response has been incredible.

Can you tell us a little about why you felt the timing was right to work with Martin Guitar on this custom signature artist edition?
With my old D-35 and D12-28 moving on, there was definitely a gap. These new guitars were created first and foremost as tools for me to write and record with; their specifications were chosen with no compromise. They really are what I was looking for both in their sound and in their feel. The decision to make these identical guitars available for sale came afterwards, and, of course, I hope that the project will do some good through my charitable foundation.

Many were surprised that you chose sinker mahogany, when your two “famous” Martins that went to auction were both rosewood. We’ve heard that you’re not a stranger to mahogany Martin guitars however?
That’s correct. I own a vintage D-18 from 1945 as well as a D-18 Authentic 1939. Mahogany records so very well with such clarity, so I wanted to try it with these new models, and the sinker mahogany definitely has something extra special about it.

Do you miss the guitars that were sold, or do you not really feel that way about possessions?
Not really. I hope they are giving their new owners great pleasure. It was time for them to move on. I’m very happy with the replacements.

Interesting that you chose the 1 11/16" fingerboard width, which was the standard for Martin Dreadnoughts for many decades before the recent switch to 1 3/4" for most models.
It’s just what I’m used to. The D-35 was 1 11/16". I asked Martin to create a neck shape that was more rounded than the first prototypes, that sat comfortably in my hand and was closer to the feel of my old D-18. The 1 11/16" works better with that. These amounts seem very small, but they make a huge difference.

We like your fingerboard inlay pattern. The dots seem more in proportion to those of a normal D-35.
We looked at using diamonds and squares, but I felt they looked a little small. We made them bigger, but then they looked odd, so we decided to revert to the D-35 pattern. The size of the 5th, 7th, and 9th dots on a D-35 always seemed slightly large to me, so Martin kindly shrunk them a little.

Do you play any other Martin body shapes aside from Dreadnoughts?
Yes — I have an 0-28VS. Lovely, delicate little instrument.

Do you ever play fingerstyle on a steel-strung acoustic or mainly with a pick?
I’ve done a lot of fingerpicking on steel-strung acoustic guitars over the years. Strumming with a pick, of course.

Neither your D-35 nor D12-28 had pickups, nor do your signature guitars. Do you have a preferred method/ setup for miking up and recording acoustic guitar in the studio, or does it vary?
I leave that to the professionals. They tell me that it varies, depending on the situation and location. Generally for best acoustic reproduction, the guitar is miked in a fairly standard way—in a room that is not too large or too live. Over time various Neumann, AKG, Sony, and DPA mics have been used. Internal acoustic pickups mostly are only utilised in conjunction with effects in the studio and on stage, of course.

Both the six and twelve look so classic “Golden Era” Martin and are beautifully understated/tasteful. We particularly like the vintage headstamps. Do you prefer a more straightforward look to a guitar?
I’m not keen on anything too flashy. Sound and feel are my main concerns, and I think that Martin has done a really good job with these. I like the way they look together.

Have you managed to record with the new guitars yet? Any “tunes” in them, do you think?
Yes, I have been recording at home, and the results have been pretty good. With regards to tunes…well, there’s progress, but you’ll just have to wait and see….

Thank you, David.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

15 апреля издательство Bloomsbury выпустит роман Полли Сэмсон "A Theatre For Dreamers" в мягкой обложке.

Бонусом к этому изданию выйдет компакт-диск с музыкой Дэвида Гилмора, вдохновленной романом и первоначально написанной Дэвидом для аудиокниги "A Theatre For Dreamers": песней и тремя инструментальными композициями.

CD треклист:

1. Yes, I Have Ghosts (Gilmour / Samson) 3:48
2. Tell the Truth 1:29
3. Astral Dust 2:03
4. Kokineli 2:14

В то же время Полли и Дэвид сообщают на своих сайтах о том, что "вечера лирики и музыки", проведение которых переносилось уже несколько раз, окончательно отменены. C подробной информацией о возмещении убытков можно познакомиться .

Не исключено, что издание на компакт-диске этих трех инструменталов задумано как компенсация поклонникам за крушение надежд увидеть выступление Дэвида Гилмора хотя бы на этих трех литературно-музыкальных вечерах.

По материалам: , , ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Премьера фильма-концерта с длинным названием «Мик Флитвуд и его друзья чествуют музыку Питера Грина и группы Fleetwood Mac в ее ранние годы» изначально должна была громыхнуть в кинотеатрах всего мира , однако из-за продолжающихся ограничений в результате пандемии на 24 апреля назначена онлайн-премьера посредством стримингового сервиса .

В концерте, состоявшемся 25 февраля прошлого года в London Palladium, принимали участие Дэвид Гилмор, Энди Фэйруэзер Лоу, Джон Мейолл, Пит Таунсенд, Стивен Тайлер, Билли Гиббонс, Ноэл Галлахер, Кирк Хэмметт и др. К великому сожалению, Питер Грин скончался ровно через пять месяцев после этого трибьюта.

Напомним, что Дэвид Гилмор c инструменталом "Oh Well (Part 2)", ранее не исполнявшимся на сцене, а в конце, перед выходом всех участников на бис, порадовал публику партией слайд-гитары в "Albatross".

Билеты поступили в продажу 17 марта по цене от 15$. Более пафосные навороты, включающие 4K resolution, Dolby/Atmos sound, эксклюзивный мерчайндайз и виртуальное общение с Миком Флитвудом, обойдутся в сумму от 100 до 500$.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

На сайте журнала Rolling Stone в рамках серии опубликовано пространное интервью с клавишником Крисом Стэйнтоном, который на протяжении своей карьеры играл с рядом известных музыкантов и групп:Джо Кокером, The Who, Эриком Клэптоном и многими другими. В 1984 году Стэйнтон отправился с Роджером Уотерсом в тур в поддержку концептуального альбома "The Pros and Cons of Hitch Hiking". А двадцать лет спустя и Дэвид Гилмор нанял Стэйнтона исполнить партию Hammond-органа в композиции The Blue на альбоме "On an Island".

По телефону Стэйнтон рассказал о своей многогранной музыкальной карьере и поделился воспоминаниями о Роджере и Дэвиде.

— Расскажи мне о туре Роджера Уотерса в 1984 году с участием Клэптона и тебя.

Это вышло неожиданно! [came out of the blue — прим.пер.] Мы были в Японии, и Эрик подошел ко мне и спросил: «Я собираюсь поехать с Роджером Уотерсом. Хочешь со мной?" Я сказал: «Окей!». То есть это он втянул меня. Полагаю, что он сказал Роджеру, что не поедет, если меня не будет на клавишных. Мы репетировали с Роджером. Это был я, Тим Ренвик, Майкл Кэймен — еще один гений, который ушел в мир иной. И Энди Ньюмарк на барабанах.

— Весело было в туре?

Да, было здорово, потому что я отвечал за кучу звуковых эффектов. У меня был синтезатор, из которого все это извлекалось. Надо было смотреть на экран и синхронизировать эффекты со всем происходящим на экране. Это было очень забавно. А еще мне довелось сыграть на басу в нескольких песнях.

— Роджер был хорошим лидером группы?

Да. Он был хорошим лидером. Иногда он выходил из себя, когда расстраивался. Мы называли его 'Дженерал Уоторс'. Он был немного похож на военного и весьма требователен в своем подходе к группе. Ему было по душе, чтобы процесс протекал именно и в точности так, как ему нравилось. Но это хорошо. Получился хороший результат.

— Расскажи мне о записи для альбома Дэвида Гилмора «On an Island».

Это было сюрпризом! Мы тогда [2 декабря 2004 года – прим.пер.] делали трибьют Скотти Муру, и у нас были все гитаристы. У нас были Рон Вуд, Эрик [Клэптон], сам Скотти Мур и еще несколько парней. Дэвид Гилмор был одним из них, и тогда я с ним только познакомился. Ему, должно быть, понравилась моя игра, потому что после того концерта он попросил меня сыграть на его альбоме. Это было в студии Abbey Road: был Джулс Холланд на фортепьяно, а я играл на Хаммонде. Он молодец. Мне нравится Дэйв Гилмор.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

В апрельском выпуске журнала Guitar Player (Vol.55 No.4) под рубрикой «25 гитаристов, составляющих сущность прог-рока» (стр.50-59) подобраны короткие высказывания о жанре таких гигантов прогрессива, как Фрэнк Заппа, Роберт Фрипп, Мартин Барр, Джон Маклафлин, Ян Аккерман, Тодд Рандгрен, Стив Хэкетт, Майк Олдфилд, Стив Хау, Эдриан Белью, Стив Хиллидж, Керри Ливгрен, Алекс Лайфсон, Аллан Холдсуорт, Джон Петруччи, Тосин Абаси, Стивен Уилсон, Стив Морс, Стив Ротери, Двизил Заппа, Алан Морс, Омар Родригес-Лопес, Майк Кенилли и Гатри Гован. А для интервью с одним из них — с Дэвидом Гилмором — даже выделена целая страница.

Интервьюер Марк Эллен предваряет свой первой вопрос к Дэвиду сообщением: "Когда я брал интервью у Ника Мэйсона и Роджера Уотерса, то спросил каждого о вероятности воссоединения Флойд. Ник ответил: «Я люблю гастролировать и живу надеждой». А Роджер сказал, что об этом «не может быть и речи»..."

Pink Floyd so far is a three-act play. Will there ever be a fourth act?

No. I'm done with it. I've had a life in Pink Floyd for quite a lot of years, and quite a few of those years at the beginning, with Roger. And those years in what is now considered to be our heyday were 95 percent musically fulfilling and joyous and full of fun and laughter. And I certainly don't want to let the other five percent color my view of what was a long and fantastic time together. But it has run its course, we are done, and it would be fakery to go back and do it again. And to do it without Rick would just be wrong. I'm all for Roger doing whatever he wants to do and enjoying himself and getting the joy he must have had out of those Wall shows. I'm at peace with all of these things. But I absolutely don't want to go back. I don't want to go and play stadiums. I'm free to do exactly what I want to do and how I want to do it.

Give me an example of a Pink Floyd moment that you re-run in your head over and over again because it was magnificent.

Oh, the great moments are legion. I have thousands of snapshot memories that are great. Meddle was a great moment for us. It showed the way forth, and it was successful. But then so was A Saucerful of Secrets. The Dark Side of the Moon obviously was the breakthrough moment and was terrific, and we suddenly moved up from the medium-time to the mega-time.

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger


Фото © 2021

Сегодня Дэвид Гилмор отмечает свой 75-й день рождения. Поздравляем Дэвида с этой круглой датой и желаем продолжать творить новые песенные шедевры, не обращая внимания на возраст (и призраков), радовать поклонников во всем мире живыми концертами и литературно-музыкальными вебкастами, а также крепкого здоровья и долгих лет жизни.

Кроме того, сегодня исполняется пятнадцать лет со дня выхода альбома "On an Island". В честь обоих юбилейных событий заслуженный рыжебородый ведущий радиошоу "In the Studio with Redbeard" подготовил выпуск "15 лет На Острове Дэвида Гилмора", уже опубликованный на его сайте.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

После двух фальстартов, обусловленных невзгодами борьбы с пандемией, книга с текстами песен Сида Барретта все-таки поступила в продажу: в Европе — 18 февраля, а в Северной Америке станет доступна 6 мая.

В это официальное 96-страничное издание включены тексты 52 песен (на четыре меньше, чем было заявлено год назад), предисловие первого менеджера Pink Floyd Питера Дженнера и вступление Роба Чапмена, автора книги "Сид Барретт: крайне беспорядочная голова". Ключевой фигурой в подготовке этого издания был Дэвид Гилмор, работавший с текстами Сида, проверяя точность их транскрипции, прежде чем книга отправилась в типографию.

В частности, на странице с текстом песни "Octopus", открывающей вторую сторону дебютного альбома Сида Барретта "The Madcap Laughs", к строчке "the madcap laughed at the man on the border дано важное примечание:

* Вариант: 'mad cat'. Проведённое Дэвидом Гилмором исследование изолированных звуковых дорожек с вокалом выявило, что Сид три раза поёт 'madcap' и три раза — 'mad cat'.

Как справедливо отмечает издатель, «песни, написанные легендарным сооснователем Pink Floyd Сидом Барреттом, неповторимы, незабываемы и немеркнущи». Наряду с текстами песен представлены редкие фотографии и иллюстрации. А лондонская галерея The Flood Gallery предлагает книгу в эксклюзивном комплекте, соединяя ее с оригинальным плакатом , выпущенным ограниченным тиражом 85 экземпляров и всего-то лишь за £10 сверху.

По материалам: , ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

  Photo by Polly Samson

Американская фабрика по производству гитар C.F. Martin & Co с гордостью сообщает о том, что на предстоящей в январе выставке Национальной ассоциации музыкальных производителей (NAMM) будут впервые представлены две именные модели Дэвида Гилмора: шестиструнная и двенадцатиструнная гитары Martin D-35 David Gilmour.

После аукциона Christie's в Нью-Йорке 20 июня 2019 г. британские партнеры компании Martin из Westside Distribution обратились к Гилмору, который согласился сотрудничать с Martin в создании этих двух моделей D-35.

«Я был так взволнован, когда Westside связался с нами по поводу возможности создать фирменную модель для Дэвида, — сказал Фред Грин, вице-президент по разработкам продукции Martin Guitar. — Он один из моих любимых гитаристов на все времена, и возможность поработать с ним над инструментом была для меня чрезвычайно важным моментом. Такое сотрудничество также идеально подходит для компании Martin Guitar, разделяющей надежды Дэвида на рост стабильности в мире, который мы сможем с чистой совестью оставить для будущих поколений».

«Оглядываясь назад на процесс разработки, — сказал Грин, — я сначала подумал, что Дэвид может захотеть точную копию своей D-35 1969 года, и, хотя это было бы круто, но для нашей креативности не осталось бы много места. Я так обрадовался, узнав, что он гораздо более заинтересован в создании чего-то уникального и специфического для нынешних времен. Я знал, что мы можем предоставить ему опции и функции, которые позволят этому новому инструменту стать вещью в себе, продолжая при этом опираться на его оригинальный D-35. Как и музыка Дэвида, эта гитара — неповторимое и вдохновляющее произведение искусства, которое, надеюсь, сподвигнет других на создание собственных шедевров».

В мастерских Martin создано три прототипа, которые позже будут направлены Дэвиду для тестирования. Они изготовлены из палисандра, как обычно, но впервые Martin построил трехсекционный бэк "35" с синкером из красного дерева. И шести-, и 12-струнная модели имеют хэд штампы, как на ранних гитарах Martin, но впервые в своей истории Martin добавил еще и специальные штампы для автографа Дэвида Гилмора.

Всего будет произведено 250 гитар, купить которые можно будет в избранных торговых точках Martin при поддержке благотворительного фонда Дэвида Гилмора. Для получения дополнительной информации посетите .

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Вечером 23-го декабря Дэвид Гилмор и его семья вышли в прямой эфир с в Facebook со специальным рождественским выпуском передачи из цикла "Von Trapped Family". Кроме традиционного семейного чата, прозвучали несколько малозначительных ответов на вопросы фанатов и несколько многозначительных пассажей из непревзойденного гитарного соло композиции "Comfortably Numb", исполненных автором на именной гитаре David Gilmour Signature Stratocaster. "I... have become... comfortably numb" — жалобно вытянул Дэвид, намекая на свой незавидный статус примерного отца семейства во всех этих прямых эфирах.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Мало кто будет оспаривать силу и совершенство партнерства, лежащего в основе Pink Floyd 70-х, — возможно, только сами эти двое: Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор. В мае 2020 года боевые действия между ними возобновились на новом уровне, но когда именно начался этот «водоворот душевных мук»? В какой момент "Us and Them" стали "Me or Him", и кто из них думает, что «мы должны просто сменить название группы на Spinal Tap»?

Текст: Марк Блейк

Портреты:

Глядя в камеру и поглаживая кончиками пальцев бороду, Роджер Уотерс выглядел обеспокоенным. Это было 19 мая 2020 года, и много лет назад отчужденный от Pink Floyd басист ругал своего гитариста и певца Дэвида Гилмора через Twitter.

началось с жалобы на то, что и связанные с ним социальные сети не публикуют его сольные работы. Через несколько секунд он потревожил свою старую рану: «Дэвид Гилмор думает, что раз я покинул группу в 1985 году, то это он и есть Pink Floyd, и он владеет Pink Floyd, а я не имею отношения к делу и должен держать язык за зубами...»

Так продолжалось, пока Уотерс не добрался до "любимой мозоли". С тонкой улыбкой и нервным кашлем он утверждал, что фанаты недовольны тем, что его игнорируют, в то время как официальные каналы Флойд способствуют продвижению «Театра для мечтателей» — романа супруги Гилмора, поэтессы Полли Сэмсон. «Это неправильно, — проскрежетал он. — Мы должны сделать всё в точности наоборот... или просто изменить название группы на Spinal Tap». Поклонникам творчества Флойд можно простить стремительно настигшее их чувство дежавю.

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger
Страница 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 > >>

   
 
© Pink-Floyd.ru 2004-2021. Использование авторских материалов сайта Pink-Floyd.ru невозможно без разрешения редакции.
О сайте