Now frontiers shift like desert sands
While nations wash their bloodied hands
Of loyalty, of history, in shades of gray
Pink Floyd (A Great Day For Freedom)
Поиск
Вход на сайт
Логин
Пароль
Регистрация
Забыли пароль?
Подписка на рассылку


Pink-Floyd.ru > Даты

Тринадцать лет назад ушёл из жизни Ричард Райт.

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Роджер Уотерс в программе Going Underground на RT рассказал о влиянии, которое оказала на мир война с терроризмом, начатая США после терактов 11 сентября 2001 г. По словам Уотерса, именно «война с терроризмом», а не атака на Нью-Йорк 11 сентября, стала причиной «разрушения практически всего мира».

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

15 лет назад ушел из жизни Роджер Кит Барретт.

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

1 июля 1971 года Pink Floyd впервые выступили в Австрии. На фестиваль Musikforum Ossiachersee 1971, проходивший в Оссиахе, группу пригласил известный австрийский пианист Фридрих Гульда (Friedrich Gulda), слышавший концерт Флойд в Мюнхене 29 ноября 1970 г. К исполнению сюиты "Atom Heart Mother" в этот день Pink Floyd привлекли хор из 60 человек и секцию духовых под управлением дирижера Джеффри Митчелла (Jeffrey Mitchell). По слухам, гонорар составил от 200000 до 300000 шиллингов: это был самый дорогой концерт, который был дан на юге Австрии когда-либо до того момента. Звукозаписывающая компания Pink Floyd не разрешила ни фотосъемку, ни аудиозапись концерта. В 2016 году в составе бокс-сета "The Early Years: 1965 — 1972" (том 5 Reverber/ation) записи из Оссиаха 1 июля 1971 года были впервые опубликованы официально.

Сет-лист:
The Return of the Son of Nothing 22:51
Careful with That Axe, Eugene 11:35
Set the Controls for the Heart of the Sun 12:27
Atom Heart Mother 27:40

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Пятьдесят лет тому назад, 14 мая 1971 года на британском лейбле Starline вышел первый официальный сборник ранних композиций Pink Floyd "Relics".

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Мультимедийная выставка «Чорнобиль. Подорож» состоит из семи смысловых блоков — от мирового контекста трудного 1986 года до рассказа о самой аварии, от историй людей, судьбы которых неразрывно связаны с событиями 26 апреля 1986-го, до диалога о дальнейшей судьбе Чернобыля, его будущем.

«Чорнобиль. Подорож» — международный проект, который представляет работы современных художников, посвященные теме катастрофы на Чернобыльской АЭС: от фотографий японца Казумы Обары, снятых на пленку «Свема», которую нашли в Припяти, до фотографий Виктории Ивлевой ― первого репортера, которая снимала внутри разрушенного четвертого энергоблока ЧАЭС; от канадца Роберта Полидора, чья фотокнига о Чернобыле является одной из самых популярных в мире, до серии фотографий Виктора Марущенко, представленной в рамках основного проекта Венецианской биеннале в 2001 году; от уникального архива триеннале экоплаката «4-й Блок» до видеоработы группы Pink Floyd “Marooned”, снятой в Припяти.

Собственно 26 апреля в павильоне ВДНГ № 1 состоится предварительное открытие выставки для генерального директора МАГАТЭ Рафаэля Гроссе, президента Украины и прессы. Для посетителей «Чернобыль. Путешествие» откроется после отмены жесткого карантина. Вход бесплатный.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Группа Роджера Уотерса в июле — октябре 2022 года даст 36 концертов в Северной Америке в рамках тура "This is not a drill!". Отсрочка, о которой Роджер говорил в декабрьском интервью, получилась не 15, а 24 месяца.

Примечательно, что тур "Это не учебная тревога!" начнётся (если все-таки начнётся) в день 45-ой годовщины "Монреальского плевка" на Олимпийском стадионе и окончания тура Pink Floyd In The Flesh.

06.07.2022 Питтсбург, PPG Paints Arena
08.07.2022 Торонто, Scotiabank Arena
09.07.2022 Торонто, Scotiabank Arena
12.07.2022 Бостон, TD Garden
15.07.2022 Монреаль, Bell Centre
17.07.2022 Квебек, Videotron Center
20.07.2022 Олбани, Times Union Center
23.07.2022 Детройт, Little Ceasar’s Arena
26.07.2022 Чикаго, United Center
28.07.2022 Милуоки, Fiserv Forum
30.07.2022 Миннеаполис, Target Center
02.08.2022 Цинциннати, US Bank Arena
05.08.2022 Филадельфия, Wells Fargo Center
06.08.2022 Филадельфия, Wells Fargo Center
16.08.2022 Вашингтон, Captiol One Arena
18.08.2022 Роли, PNC Arena
20.08.2022 Атланта, State Farm Arena
23.08.2022 Майами, American Airlines Arena
25.08.2022 Орландо, Amway Center
27.08.2022 Нашвилл, Bridgestone Arena
30.08.2022 Нью-Йорк, Madison Square Garden
31.08.2022 Нью-Йорк, Madison Square Garden
03.09.2022 Канзас-Сити, T-Mobile Center
06.09.2022 Денвер, Ball Arena
08.09.2022 Солт-Лейк-Сити, Vivint Smart Home Arena
10.09.2022 Портленд, Moda Center
13.09.2022 Эдмонтон, Rogers Place
15.09.2022 Ванкувер, Rogers Arena
17.09.2022 Такома, Tacoma Dome
20.09.2022 Сакраменто, Golden 1 Center
23.09.2022 Сан-Франциско, Chase Center
24.09.2022 Сан-Франциско, Chase Center
27.09.2022 Лос-Анджелес, Staples Center
28.09.2022 Лос-Анджелес, Staples Center
01.10.2022 Лас-Вегас, T-Mobile Arena
08.10.2022 Даллас, America Airlines Center

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger


Ник Мэйсон, Аннетт Мэйсон, оператор книжного киоска Дуг Бэтчелор на благотворительном мероприятии Middlewick House Open Gardens

Ежегодное благотворительное мероприятие в Мидлвик-Хаус на Мидлвик-лейн в городе Коршам, западный Уилтшир, в прошлом году было отменено из-за пандемии COVID-19.

В этом году Ник Мэйсон и его жена Аннетт согласились провести два дня открытых дверей, чтобы собрать средства для Уилтширского фонда Bobby Van Trust, вице-патроном которого является миссис Мэйсон, и Уилтширской службы скорой помощи. Это событие, обычно выпадающее на второй уикэнд июня, привлекает тысячи посетителей с целью полюбоваться садами и парком суперкаров мистера Мэйсона, собранных за многие годы его карьеры музыканта.

На этот раз Мэйсоны любезно согласились организовать Middlewick House Open Gardens на две недели позже — 26 и 27 июня.

 

При этом нельзя не отметить, что назначенные дни — это даты проведения концертов группы Nick Mason's Saucerful of Secrets: 26.06 — в Лукке, на фестивале и 27.06 — в Турине, в парке . Эти даты, как и все другие даты европейского тура группы, перенесенные с мая\июня 2020 на май\июнь 2021 (в том числе питерскую и московскую), никто пока официально не отменял и стоимость приобретенных билетов материально не возвращал.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Пятьдесят лет назад, 10-го октября 1970 года был выпущен пятый альбом Pink Floyd "Atom Heart Mother". Спустя две недели после выхода альбом ненадолго занял в британских чартах, после чего уступил первую позицию таким альбомам, как Led Zeppelin III и Black Sabbath’s Paranoid, вышедшим той же осенью.

Кроме этого отрадного факта, Atom Heart Mother был для группы первым во многих отношениях: первый альбом в новом десятилетии; первый альбом, выпущенный в стерео- и квадрофоническом вариантах; первый – с композицией, занимающей всю первую сторону диска, а также впервые созданной в соавторстве с не-участником Pink Floyd; альбом, на конверте которого впервые отсутствовало название группы; и тому подобные более или менее значимые вехи, известные поклонникам творчества коллектива.

Ник Мэйсон в пятой главе «Смена темпа» своей книги "Inside Out" вспоминает: «В то время, когда записывалась пьеса [Atom Heart Mother Suite], компания EMI только что получила самое последнее достижение звукозаписывающей технологии — новые восьмидорожечные магнитофоны Studer. Они работали с магнитной лентой шириной один дюйм, и EMI с восхитительной предусмотрительностью выпустила директиву, запрещающую какой-либо  редакторский монтаж этой ленты, тревожась о качестве любой склейки.
К несчастью, 'Atom Heart Mother' длится целых двадцать четыре минуты. Мы с Роджером предприняли то, что можно назвать "путешествием Одиссея в поисках минусовки". Оставляя прочие треки свободными для последующих овердабов, мы пустили бас и барабаны на две дорожки, и вся запись целиком должна была быть сделана за один заход. Исполнение композиции без каких-либо других инструментов означало то, что у нас не было права на ошибку, а это требовало полной отдачи от нашего весьма ограниченного исполнительского мастерства; темп вообще нужно было оставить неопределенным. От радостей квантования — использования компьютеров для цифровой регулировки темпов без влияния на высоту тона – мы еще были отдалены на целых двадцать будущих лет...».

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

45 лет тому назад, 15 сентября 1975 года на лейбле Harvest Reсords вышел альбом "Wish You Were Here".

На странице 227 своей великолепной, выверенной до каждого дня и часа книги "The Complete Pink Floyd: The Ultimate Reference" (2016) авторитетный флойдовед Гленн Пови пишет:

Wish You Were Here was released on 15 September and went straight to the top of the album charts on both sides of the Atlantic. By 2011 the album was estimated to have sold more than 14 million copies worldwide.
As Richard Wright fondly remembered, "I think that’s my favourite album that the Floyd ever did. I feel the best material from the Floyd was definitely when two or three of us co-wrote something together. Alterwards we lost that; there wasn’t that feeling of interplay ol ideas between the band". Ultimately Wish You Were Here benefits from Waters’ less confrontational lyrics (these would resurface on their next album Animals), as well as Gilmour and Wright’s classic atmospherics, to produce what is quite possibly the definitive Pink Floyd album. It is detached yet engaging.

(Wish You Were Here вышел 15 сентября и сразу занял первые места в альбомных чартах по обе стороны Атлантики.
Как с нежностью вспоминал Ричард Райт: «Я думаю, что это мой самый любимый альбом, когда-либо записанный Флойд. Я считаю, что лучший материал Флойд определенно создавали тогда, когда двое или трое из нас писали что-то вместе. Позже мы это утратили; у группы уже не было такого чувства взаимодействия идей».)

К сожалению, далее по тексту книги, в сводной информации об альбоме "Wish You Were Here" на странице 244 обычно тщательный Гленн Пови противоречит сам себе и констатирует дату выхода альбома в UK: пятница 12 сентября и в US: суббота 13 сентября.
В точности тот же самый конфликт дат — 15 сентября в описании, 12 сентября в дискографии — присутствует и в книге Г.Пови "Echoes: The Complete History of Pink Floyd", вышедшей в марте 2007-го.
А так как полностью игнорировать ложную дату выхода в данных столь авторитетного пинкфлойдоведа не удается, то любители бессмертного альбома Wish You Were Here вынуждены отмечать его юбилей дважды: двенадцатого — по пови и пятнадцатого — по жизни.

По материалам: , Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Двенадцать лет назад ушёл из жизни Ричард Райт.

Richard Wright at a screening for the Pink Floyd's PULSE DVD in London July 3rd 2006. Photo by Lefteris Pitarakis / The Associated Press

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Тридцать лет назад, 21 июля 1990 года на Потсдамской площади Берлина, которая в течение тридцати предшествующих лет была разделена Берлинской стеной, состоялось грандиозное шоу Роджера Уотерса The Wall Live in Berlin, основанное на одноименной рок-опере Pink Floyd, в присутствии 350-тысячной аудитории. Считается, что "The Wall Live in Berlin" — единственный в мировой истории концерт, проходивший в двух государствах одновременно: на "ничейной земле" между Потсдамер-плац и Бранденбургскими воротами.

В интервью 2009 года журналу Mojo "Добро пожаловать в мой кошмар..." Роджер не без гордости рассказывал о своих приключениях той поры:

«Была веская причина для этого концерта — в пользу потерпевших бедствие, и представилось возможным поставить шоу на Потсдамской площади. Некоторые наши контакты были просто невероятны. Например, у меня был военный оркестр русской армии, что само по себе удивительно. Чтобы репетировать с ними, нам пришлось заехать в самую глубь Восточной Германии. Мы не могли найти базу. Никто из местных жителей не смог сказать нам, где она есть. В конечном счете, мы натолкнулись на нее случайно. После репетиции мы сидели с офицерами, закусывая водку картофельным пюре, и говорили о том, что они собираются делать. Потому что все они возвращались домой. Для них служба здесь закончилась. Это было восхитительно! Единственная вещь, которая русским не понравилась — когда я спросил, не дадут ли они мне полдюжины танков. У них была туча танков, и пользоваться ими они не собирались. Я сказал: "Мне хочется выкрасить их черным, нарисовать скрещенные молотки и устроить хореографическую интерлюдию с вращающимися орудийными башнями". Это было бы здорово! Но они сказали: "Нет, танки не положено. Но мы дадим тебе грузовики"

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

© 1969 Storm Thorgerson / 2020 Jørgen Folmer Nergaard Larsen 14 лет назад ушел из жизни Роджер Кит Барретт.

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

За четыре месяца до выхода альбома Atom Heart Mother заглавная композиция была включена в программу выступления группы на «Фестивале блюза и прогрессивной музыки», проходившем с 27 по 29 июня 1970 года в Шептон-Маллете, Сомерсетшир (210 км от Лондона). Сюита, объявленная публике как "The Amazing Pudding", впервые была исполнена в доработанной версии в сопровождении хора Джона Олдиса и духовой секции Филипа Джонса. «Удивительным пудингом» завершался сетлист, включавший 5 номеров: "Green is the Colour", "Careful with That Axe, Eugene"», "A Saucerful of Secrets", "Set the Controls for the Heart of the Sun" и собственно сабж.

Наряду с Pink Floyd в фестивале Bath Festival of Blues & Progressive Music’70 участвовали такие исполнители, как Донован, Steppenwolf, Frank Zappa and the Mothers of Inventions, Santana, Led Zeppelin, Jefferson Airplane, The Byrds и другие. Время выступления Pink Floyd из-за несоблюдения графика было сдвинуто с вечера 27 июня на ночь 28 июня. Как рассказал Ник Мэйсон в пятой главе своей книги "Inside Out", время выхода группы на сцену совпало с наступлением рассвета, что обеспечило «предельно драматический фон, который на самом деле усилил эффект от нашего появления...».

После выступления на фестивале в Шептон-Маллете группа Pink Floyd немедленно вылетела в Голландию, где вечером 28 июня состоялся концерт на Музыкальном поп-фестивале в Кралингене, пригороде Роттердама (Kralingen Pop Festival’70). Среди прочих композиций был исполнен и "The Amazing Pudding", но без оркестра и хора. Съемки этого концерта были включены в фильм , юбилейные показы которого проходят в эти дни в Роттердаме, но исполнение «Удивительного пудинга» в этот фильм не вошло.

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Двенадцатый концерт в ходе третьего тура Pink Floyd по США стал особенным концертом: 30 апреля 1970 года, ровно пятьдесят лет тому назад, Pink Floyd сыграли часовой сет в пустом зале Fillmore Auditorium в Сан-Франциско, а небольшая местная телевизионная станция под названием KQED сняла это выступление для последующей телетрансляции.

«В тот момент они действительно стремились получить как можно больше рекламы, — вспоминает Джим Фарбер (Jim Farber), программный сопродюсер KQED в том далеком году. – Наш бюджет был совсем невелик. Pink Floyd сделали этот перформанс и предоставили нам право на определенное количество эфиров практически бесплатно. Насколько я помню, мы заплатили им двести долларов».

Широко разошедшийся на бутлегах за минувшие полвека, KQED-концерт ныне официально издан на DVD. Летом 2017 года в архивах KQED раскопали необработанный футаж этого выступления Pink Floyd — полчаса музыки, не включенной в оригинальную программу. После нескольких месяцев переговоров KQED получила разрешение на эксклюзивную премьеру видео одной из этих песен — "Astronomy Domine".

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

50 лет назад, 3-го января 1970 года вышел альбом Сида Барретта "The Madcap Laughs".

В четвертой главе "Сумма слагаемых" своей книги "Inside Out" Ник Мэйсон пишет:

[Кроме работы над своими сольными композициями для «Ummagumma»,] Роджер и Дэвид также работали с Сидом, помогая ему сложить воедино свой первый сольный альбом, «The Madcap Laughs». Свой вклад внесли Роберт Уайатт и другие члены «Soft Machine». По-прежнему существовала вера в то, что творческую энергию Сида можно заново стимулировать, однако оказалось предельно сложно придать его песням хоть какую-то упорядоченность или реализовать их потенциал. Позднее в тот же год Сид выпустил и второй свой сольный альбом под названием «Barrett». Это оказалась его последняя запись, несмотря на все дальнейшие попытки сподвигнуть его на возвращение в студию. С этих пор Сид вёл всё более уединённую жизнь. В конце концов он вернулся в Кембридж. Было что-то особенно печальное в том, что столь одаренный композитор, сочинивший так много хороших песен, затем проявил нежелание или неспособность продолжать в том же духе. Без Сида я вообще не могу представить себе существование Pink Floyd; именно от него поступил тот объем первоначальной работы, который позволил нам впоследствии расти и развиваться.

В интервью, данном накануне выступления на фестивале Extravaganza '70 Music and Fashion 6 июня 1970, сам Сид Барретт отзывался о своем сольном творчестве намного более позитивно, чем потом вспоминал о нём Ник:

Были ли вы удовлетворены альбомом "The Madcap Laughs"?
Да, мне нравится то, что получилось. Только он был выпущен значительно позже, чем сделан. Я хотел, чтобы это была цельная вещь, которую люди будут слушать от начала до конца, чтобы все там было связано и сбалансировано, темпы и настроения ответвлялись один от другого, и я надеюсь, что так он и звучит. У меня есть этот альбом дома, правда я сейчас его особо не слушаю.
"Madcap" можно легко сопоставить с вашим материалом для PF. Как насчет нового альбома?
Много чего там будет. Всё зависит от того, что я чувствую во время работы. Главное, что он будет лучше, чем предыдущий.
Как насчет будущего? Собираетесь петь и играть снова?
Да, это было бы замечательно. Я наслаждался этим, это был кайф. Но я пока ничего не делаю. Эта лень со времен художественной школы. У меня этот концерт в Wembley и еще один летом.
А что с формированием новой группы?
Я кое-кого соберу для концерта в Уэмбли, а потом посмотрим, что получится.
А сейчас?
Я работаю над альбомом. Уже есть четыре вещи, и, возможно, он выйдет в сентябре. Нет состава музыкантов, просто люди, которые помогают, как и на "Madcat". Это дает мне значительно больше свободы... Я чувствую, что могу сделать много всего, и гораздо лучше. Поэтому говорить тут не о чем, я просто хочу все это сделать.

В материале журнала Prog, приуроченном к десятилетию со дня смерти Барретта, Дженни Спайрз высказала свое собственное, идущее вразрез с ортодоксальной барреттологией, мнение о времени сочинения вошедших в "The Madcap Laughs" песен:

«Сид очень нервничал, когда приступил к записи этого альбома. Он больше ничего не писал, но знал, что у него есть набор песен, которые он еще не использовал. Люди, похоже, думают, что он сочинял песни именно тогда [весной-летом 1968-го], но это не так – они уже были готовы. Я это знаю, потому что я слышала большинство из них. Люди говорят, что через эти песни они способны уловить состояние его ума в то время, но и это не так — большинство песен уже было написано».

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

55 лет назад, 4-го декабря 1964 года на лейбле Decca вышел дебютный сингл "Little Baby" лондонского трио Adam, Mike and Tim (состоявшего из двух братьев Сэджвиков и Тима Сандерса). На второй стороне этого сингла была размещена песня "You're The Reason Why", написанная молодым, подающим надежды композитором Ричардом Райтом.

Ник Мэйсон в первой главе своей книги "Inside Out" высказывается об этом авторском дебюте Ричарда, как всегда, иронически: «Ну, и Рик получил тогда гонорар в 75 фунтов — это за несколько лет до того, как все остальные из нас узнали, что значит "rip-off"».

Две композиции, составившие сингл, записывались в студии фирмы Decca на улице Бродхёрст-гарденз в районе Вест-Хэмпстед. В ходе этого процесса Ричард Райт познакомился с одним из младших звукоинженеров студии, имя которого история умалчивает. А жаль! — через три недели после выхода сингла именно он неофициально провёл в студию Рика с ребятами из группы под названием The Tea Set и дал им возможность записываться в то время, когда оборудование простаивало. Результатом этих двух нелегальных сессий звукозаписи в студии Decca — в и в конце января 1965 — стал (изданный через полвека) двойной EP "1965: Their First Recordings".

Дебютный сингл "Little Baby \ You're The Reason Why" группы Adam, Mike and Tim ни в каких чартах, кроме еженедельного списка новинок , не появился, и ценители композиторского таланта Ричарда Райта ясно видят причину, почему: на первую сторону сингла надо было ставить не пляшущую "Маленькую бэби", а парящую Райтовскую "Ты причина, почему"!

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Ровно 40 лет назад, 30 ноября 1979 года, в Великобритании вышел альбом The Wall.

В своей книге "Saucerful of secrets (The Pink Floyd Odyssey)" Николас Шэффнер рассказывает:

[...] Лицевая сторона конверта "The Wall" — хотя и была выполнена едва ли на уровне работ Hipgnosis — удивляла выбором Уотерса, который остановился на аккуратно обведенном узоре из простых белых кирпичей, поражавшим именно своей простотой, сходной с оформлением белого двойного альбома The Beatles. Так или иначе, бесцветная обложка не отпугнула полмиллиона покупателей в Великобритании, постаравшихся приобрести альбом месяц спустя после его выхода 30 ноября 1979 года (крайний срок по условиям их договора с авансом в 4 с лишним миллиона, в который Флойды едва-едва уложились). В Америке пластинка возглавляла чарты Billboard в течение пятнадцати недель.

Даже после ухода альбома в печать Уотерс все еще мучительно раздумывал о порядке размещения композиций: переставить "Hey You" с конца третьей стороны в начало; cовсем убрать "What Shall We Do Now" с перегруженной второй стороны в интересах качества звука; поставить на ее место "Empty Spaces", написанную на почти схожую мелодию и планировавшуюся как реприза первой. Отсюда — несоответствие напечатанного на обложке реальному содержанию пластинки.

Среди бестселлеров Pink Floyd "The Wall" уступала только "The Dark Side of the Moon"; поскольку это был двойник, то, если считать по одиночным дискам, их было продано больше. Без сомнения очень много экземпляров разошлось благодаря успеху сингла "Another Brick in the Wall Part II". Сама "The Wall", как писал Курт Лодер в своей рецензии в журнале Rolling Stone: «Очень крепкая вещь и едва ли является альбомом хитов.» Он также расценил ее как «потрясающий синтез всем теперь знакомого наваждения Уотерса текстами», в альбоме «с потрясающей безжалостностью ярости в несомненно гениальной лирике схвачена картина жизни, которая, в ее с такой тщательностью выписанных деталях, шокирует.»

Многие слушатели расценивали "The Wall" как трудную для восприятия, и совсем не из-за минорности пластинки. Некоторых отталкивало большое самомнение, эгоцентризм и жалость к самому себе. Другим не понравилось то, что, по их мнению, он получился безнадежно вымученным и неестественным. При всем своем символизме и искусно выстроенной структуре главный архитектор этого произведения вызвал недовольство своей недвусмысленно высказанной уверенностью в собственной гениальности. Его литературный вклад на "The Wall" был больше прозаическим, чем поэтическим и продемонстрировал слишком мало той освещающей все вокруг оригинальности, как та, что была присуща Сиду Барретту, на котором лежала печать подлинного гения.

Действительно, убежденный сторонник группы в 1966 году Алан Джоунз из Melody Maker сейчас писал: «Уотерс может не уметь скрывать своих чувств, но он часто заканчивает тем, что садится в лужу, задыхаясь от собственных банальностей» и назвал "The Wall" «больше утомительной, чем трогательной». И тем не менее, среди рок-журналистской братии отдельные личности были тронуты. «У меня было такое ощущение, будто Роджер заглянул себе в черепную коробку, — говорит Тимоти Уайт — и пригласил весь мир поглазеть на машинное отделение своего подсознания. Это — смелый и очень нужный поступок серьезного художника, который ищет общения и утешения тем, что делится сутью своих духовных надежд и желаний.»

Любите его или ненавидьте, единственное, чего нельзя добиться — это не заметить "The Wall". «Я не уверен, замечателен альбом или ужасен, — написал в Melody Maker критик панк-рока Крис Брейзиер, — но я нахожу его в высшей степени неотразимым.» [...]

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

16 ноября 1979 года, сорок лет назад, на лейбле Harvest Records вышел сингл "Another Brick in the Wall Part II".

Ник Мэйсон в главе 9 "Зловещее предзнаменование (Writing on the wall)" своей книги "Inside Out" рассказывает:
«То, что "Another Brick" вышел в виде сингла, частично произошло под влиянием Боба Эзрина, которому всегда очень хотелось сделать сингл для дискотеки. Мы отказались от идеи выпуска синглов в порыве раздражения в 1968-м, когда "Point Me at the Sky" не смог попасть в чарты. Боб утверждает, что мы настолько противились идее выпуска сингла, что лишь в последнюю минуту песню удалось урезать до требуемой продолжительности. Темп был установлен в 100 ударов в минуту, что считалось идеальным для дискотек, и в результате концепция танцевального хита, к нашему смущению и недоумению, была навязана нам силой. Недоумение сменилось изумлением, когда сингл стал ».

По материалам: Pink-Floyd.ru, ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Пять лет назад, 10 ноября 2014 года состоялся официальный релиз альбома "The Endless River".

Это знаменательное в истории рок-музыки XXI века событие было отмечено в тот день, во-первых, премьерой клипа на композицию "Louder Than Words", а во-вторых, вечеринкой в честь выхода пятнадцатого "номерного" альбома Pink Floyd. Главным элементом этого мероприятия, проходившего в лондонском банкетном зале Порчестер-холл, было прослушивание альбома в сопровождении психоделического светового шоу, организованного Питером Уинном Уилсоном — человеком, делавшим оригинальные флойдовские шоу в конце 60-х.

На следующий после банкета день звукорежиссер альбома Энди Джексон опубликовал , где интересующиеся смогли увидеть легендарное световое шоу в действии. Спустя пять лет редакция Youtube-канала Pink Floyd отметила первую юбилейную дату "The Endless River" публикацией еще более короткого клипа из тех же кадров, снятых 10.11.2014 в Porchester Hall. Полностью документальный фильм "The Endless River – Launch Event 2014" будет доступен в составе Blu-ray № 11 (и DVD № 16) бокс-сета "Pink Floyd The Later Years 1987 — 2019".

По материалам: Pink-Floyd.ru,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger
Страница 1 2 3 4 5 6

   
 
© Pink-Floyd.ru 2004-2021. Использование авторских материалов сайта Pink-Floyd.ru невозможно без разрешения редакции.
О сайте