Hey you...did you ever realise what you'd become?
Pink Floyd (Poles Apart)
Поиск
Вход на сайт
Логин
Пароль
Регистрация
Забыли пароль?
Подписка на рассылку


Pink-Floyd.ru > Даты

За четыре месяца до выхода альбома Atom Heart Mother заглавная композиция была включена в программу выступления группы на «Фестивале блюза и прогрессивной музыки», проходившем с 27 по 29 июня 1970 года в Шептон-Маллете, Сомерсетшир (210 км от Лондона). Сюита, объявленная публике как "The Amazing Pudding", впервые была исполнена в доработанной версии в сопровождении хора Джона Олдиса и духовой секции Филипа Джонса. «Удивительным пудингом» завершался сетлист, включавший 5 номеров: "Green is the Colour", "Careful with That Axe, Eugene"», "A Saucerful of Secrets", "Set the Controls for the Heart of the Sun" и собственно сабж.

Наряду с Pink Floyd в фестивале Bath Festival of Blues & Progressive Music’70 участвовали такие исполнители, как Донован, Steppenwolf, Frank Zappa and the Mothers of Inventions, Santana, Led Zeppelin, Jefferson Airplane, The Byrds и другие. Время выступления Pink Floyd из-за несоблюдения графика было сдвинуто с вечера 27 июня на ночь 28 июня. Как рассказал Ник Мэйсон в пятой главе своей книги "Inside Out", время выхода группы на сцену совпало с наступлением рассвета, что обеспечило «предельно драматический фон, который на самом деле усилил эффект от нашего появления...».

После выступления на фестивале в Шептон-Маллете группа Pink Floyd немедленно вылетела в Голландию, где вечером 28 июня состоялся концерт на Музыкальном поп-фестивале в Кралингене, пригороде Роттердама (Kralingen Pop Festival’70). Среди прочих композиций был исполнен и "The Amazing Pudding", но без оркестра и хора. Съемки этого концерта были включены в фильм , юбилейные показы которого проходят в эти дни в Роттердаме, но исполнение «Удивительного пудинга» в этот фильм не вошло.

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Двенадцатый концерт в ходе третьего тура Pink Floyd по США стал особенным концертом: 30 апреля 1970 года, ровно пятьдесят лет тому назад, Pink Floyd сыграли часовой сет в пустом зале Fillmore Auditorium в Сан-Франциско, а небольшая местная телевизионная станция под названием KQED сняла это выступление для последующей телетрансляции.

«В тот момент они действительно стремились получить как можно больше рекламы, — вспоминает Джим Фарбер (Jim Farber), программный сопродюсер KQED в том далеком году. – Наш бюджет был совсем невелик. Pink Floyd сделали этот перформанс и предоставили нам право на определенное количество эфиров практически бесплатно. Насколько я помню, мы заплатили им двести долларов».

Широко разошедшийся на бутлегах за минувшие полвека, KQED-концерт ныне официально издан на DVD. Летом 2017 года в архивах KQED раскопали необработанный футаж этого выступления Pink Floyd — полчаса музыки, не включенной в оригинальную программу. После нескольких месяцев переговоров KQED получила разрешение на эксклюзивную премьеру видео одной из этих песен — "Astronomy Domine".

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

50 лет назад, 3-го января 1970 года вышел альбом Сида Барретта "The Madcap Laughs".

В четвертой главе "Сумма слагаемых" своей книги "Inside Out" Ник Мэйсон пишет:

[Кроме работы над своими сольными композициями для «Ummagumma»,] Роджер и Дэвид также работали с Сидом, помогая ему сложить воедино свой первый сольный альбом, «The Madcap Laughs». Свой вклад внесли Роберт Уайатт и другие члены «Soft Machine». По-прежнему существовала вера в то, что творческую энергию Сида можно заново стимулировать, однако оказалось предельно сложно придать его песням хоть какую-то упорядоченность или реализовать их потенциал. Позднее в тот же год Сид выпустил и второй свой сольный альбом под названием «Barrett». Это оказалась его последняя запись, несмотря на все дальнейшие попытки сподвигнуть его на возвращение в студию. С этих пор Сид вёл всё более уединённую жизнь. В конце концов он вернулся в Кембридж. Было что-то особенно печальное в том, что столь одаренный композитор, сочинивший так много хороших песен, затем проявил нежелание или неспособность продолжать в том же духе. Без Сида я вообще не могу представить себе существование Pink Floyd; именно от него поступил тот объем первоначальной работы, который позволил нам впоследствии расти и развиваться.

В интервью, данном накануне выступления на фестивале Extravaganza '70 Music and Fashion 6 июня 1970, сам Сид Барретт отзывался о своем сольном творчестве намного более позитивно, чем потом вспоминал о нём Ник:

Были ли вы удовлетворены альбомом "The Madcap Laughs"?
Да, мне нравится то, что получилось. Только он был выпущен значительно позже, чем сделан. Я хотел, чтобы это была цельная вещь, которую люди будут слушать от начала до конца, чтобы все там было связано и сбалансировано, темпы и настроения ответвлялись один от другого, и я надеюсь, что так он и звучит. У меня есть этот альбом дома, правда я сейчас его особо не слушаю.
"Madcap" можно легко сопоставить с вашим материалом для PF. Как насчет нового альбома?
Много чего там будет. Всё зависит от того, что я чувствую во время работы. Главное, что он будет лучше, чем предыдущий.
Как насчет будущего? Собираетесь петь и играть снова?
Да, это было бы замечательно. Я наслаждался этим, это был кайф. Но я пока ничего не делаю. Эта лень со времен художественной школы. У меня этот концерт в Wembley и еще один летом.
А что с формированием новой группы?
Я кое-кого соберу для концерта в Уэмбли, а потом посмотрим, что получится.
А сейчас?
Я работаю над альбомом. Уже есть четыре вещи, и, возможно, он выйдет в сентябре. Нет состава музыкантов, просто люди, которые помогают, как и на "Madcat". Это дает мне значительно больше свободы... Я чувствую, что могу сделать много всего, и гораздо лучше. Поэтому говорить тут не о чем, я просто хочу все это сделать.

В материале журнала Prog, приуроченном к десятилетию со дня смерти Барретта, Дженни Спайрз высказала свое собственное, идущее вразрез с ортодоксальной барреттологией, мнение о времени сочинения вошедших в "The Madcap Laughs" песен:

«Сид очень нервничал, когда приступил к записи этого альбома. Он больше ничего не писал, но знал, что у него есть набор песен, которые он еще не использовал. Люди, похоже, думают, что он сочинял песни именно тогда [весной-летом 1968-го], но это не так – они уже были готовы. Я это знаю, потому что я слышала большинство из них. Люди говорят, что через эти песни они способны уловить состояние его ума в то время, но и это не так — большинство песен уже было написано».

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

55 лет назад, 4-го декабря 1964 года на лейбле Decca вышел дебютный сингл "Little Baby" лондонского трио Adam, Mike and Tim (состоявшего из двух братьев Сэджвиков и Тима Сандерса). На второй стороне этого сингла была размещена песня "You're The Reason Why", написанная молодым, подающим надежды композитором Ричардом Райтом.

Ник Мэйсон в первой главе своей книги "Inside Out" высказывается об этом авторском дебюте Ричарда, как всегда, иронически: «Ну, и Рик получил тогда гонорар в 75 фунтов — это за несколько лет до того, как все остальные из нас узнали, что значит "rip-off"».

Две композиции, составившие сингл, записывались в студии фирмы Decca на улице Бродхёрст-гарденз в районе Вест-Хэмпстед. В ходе этого процесса Ричард Райт познакомился с одним из младших звукоинженеров студии, имя которого история умалчивает. А жаль! — через три недели после выхода сингла именно он неофициально провёл в студию Рика с ребятами из группы под названием The Tea Set и дал им возможность записываться в то время, когда оборудование простаивало. Результатом этих двух нелегальных сессий звукозаписи в студии Decca — в и в конце января 1965 — стал (изданный через полвека) двойной EP "1965: Their First Recordings".

Дебютный сингл "Little Baby \ You're The Reason Why" группы Adam, Mike and Tim ни в каких чартах, кроме еженедельного списка новинок , не появился, и ценители композиторского таланта Ричарда Райта ясно видят причину, почему: на первую сторону сингла надо было ставить не пляшущую "Маленькую бэби", а парящую Райтовскую "Ты причина, почему"!

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Ровно 40 лет назад, 30 ноября 1979 года, в Великобритании вышел альбом The Wall.

В своей книге "Saucerful of secrets (The Pink Floyd Odyssey)" Николас Шэффнер рассказывает:

[...] Лицевая сторона конверта "The Wall" — хотя и была выполнена едва ли на уровне работ Hipgnosis — удивляла выбором Уотерса, который остановился на аккуратно обведенном узоре из простых белых кирпичей, поражавшим именно своей простотой, сходной с оформлением белого двойного альбома The Beatles. Так или иначе, бесцветная обложка не отпугнула полмиллиона покупателей в Великобритании, постаравшихся приобрести альбом месяц спустя после его выхода 30 ноября 1979 года (крайний срок по условиям их договора с авансом в 4 с лишним миллиона, в который Флойды едва-едва уложились). В Америке пластинка возглавляла чарты Billboard в течение пятнадцати недель.

Даже после ухода альбома в печать Уотерс все еще мучительно раздумывал о порядке размещения композиций: переставить "Hey You" с конца третьей стороны в начало; cовсем убрать "What Shall We Do Now" с перегруженной второй стороны в интересах качества звука; поставить на ее место "Empty Spaces", написанную на почти схожую мелодию и планировавшуюся как реприза первой. Отсюда — несоответствие напечатанного на обложке реальному содержанию пластинки.

Среди бестселлеров Pink Floyd "The Wall" уступала только "The Dark Side of the Moon"; поскольку это был двойник, то, если считать по одиночным дискам, их было продано больше. Без сомнения очень много экземпляров разошлось благодаря успеху сингла "Another Brick in the Wall Part II". Сама "The Wall", как писал Курт Лодер в своей рецензии в журнале Rolling Stone: «Очень крепкая вещь и едва ли является альбомом хитов.» Он также расценил ее как «потрясающий синтез всем теперь знакомого наваждения Уотерса текстами», в альбоме «с потрясающей безжалостностью ярости в несомненно гениальной лирике схвачена картина жизни, которая, в ее с такой тщательностью выписанных деталях, шокирует.»

Многие слушатели расценивали "The Wall" как трудную для восприятия, и совсем не из-за минорности пластинки. Некоторых отталкивало большое самомнение, эгоцентризм и жалость к самому себе. Другим не понравилось то, что, по их мнению, он получился безнадежно вымученным и неестественным. При всем своем символизме и искусно выстроенной структуре главный архитектор этого произведения вызвал недовольство своей недвусмысленно высказанной уверенностью в собственной гениальности. Его литературный вклад на "The Wall" был больше прозаическим, чем поэтическим и продемонстрировал слишком мало той освещающей все вокруг оригинальности, как та, что была присуща Сиду Барретту, на котором лежала печать подлинного гения.

Действительно, убежденный сторонник группы в 1966 году Алан Джоунз из Melody Maker сейчас писал: «Уотерс может не уметь скрывать своих чувств, но он часто заканчивает тем, что садится в лужу, задыхаясь от собственных банальностей» и назвал "The Wall" «больше утомительной, чем трогательной». И тем не менее, среди рок-журналистской братии отдельные личности были тронуты. «У меня было такое ощущение, будто Роджер заглянул себе в черепную коробку, — говорит Тимоти Уайт — и пригласил весь мир поглазеть на машинное отделение своего подсознания. Это — смелый и очень нужный поступок серьезного художника, который ищет общения и утешения тем, что делится сутью своих духовных надежд и желаний.»

Любите его или ненавидьте, единственное, чего нельзя добиться — это не заметить "The Wall". «Я не уверен, замечателен альбом или ужасен, — написал в Melody Maker критик панк-рока Крис Брейзиер, — но я нахожу его в высшей степени неотразимым.» [...]

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

16 ноября 1979 года, сорок лет назад, на лейбле Harvest Records вышел сингл "Another Brick in the Wall Part II".

Ник Мэйсон в главе 9 "Зловещее предзнаменование (Writing on the wall)" своей книги "Inside Out" рассказывает:
«То, что "Another Brick" вышел в виде сингла, частично произошло под влиянием Боба Эзрина, которому всегда очень хотелось сделать сингл для дискотеки. Мы отказались от идеи выпуска синглов в порыве раздражения в 1968-м, когда "Point Me at the Sky" не смог попасть в чарты. Боб утверждает, что мы настолько противились идее выпуска сингла, что лишь в последнюю минуту песню удалось урезать до требуемой продолжительности. Темп был установлен в 100 ударов в минуту, что считалось идеальным для дискотек, и в результате концепция танцевального хита, к нашему смущению и недоумению, была навязана нам силой. Недоумение сменилось изумлением, когда сингл стал ».

По материалам: Pink-Floyd.ru, ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Пять лет назад, 10 ноября 2014 года состоялся официальный релиз альбома "The Endless River".

Это знаменательное в истории рок-музыки XXI века событие было отмечено в тот день, во-первых, премьерой клипа на композицию "Louder Than Words", а во-вторых, вечеринкой в честь выхода пятнадцатого "номерного" альбома Pink Floyd. Главным элементом этого мероприятия, проходившего в лондонском банкетном зале Порчестер-холл, было прослушивание альбома в сопровождении психоделического светового шоу, организованного Питером Уинном Уилсоном — человеком, делавшим оригинальные флойдовские шоу в конце 60-х.

На следующий после банкета день звукорежиссер альбома Энди Джексон опубликовал , где интересующиеся смогли увидеть легендарное световое шоу в действии. Спустя пять лет редакция Youtube-канала Pink Floyd отметила первую юбилейную дату "The Endless River" публикацией еще более короткого клипа из тех же кадров, снятых 10.11.2014 в Porchester Hall. Полностью документальный фильм "The Endless River – Launch Event 2014" будет доступен в составе Blu-ray № 11 (и DVD № 16) бокс-сета "Pink Floyd The Later Years 1987 — 2019".

По материалам: Pink-Floyd.ru,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Из-за производственных и логистических задержек делюксовый 18-дисковый бокс-сет 'Pink Floyd The Later Years' и его цифровой эквивалент будет выпущен 13 декабря 2019 года — на две недели позже объявленного срока. Подборка лучших вещей (The highlights) в формате 2LP или 1CD и ее цифровая версия сохранит заявленную дату выпуска 29 ноября 2019 г.

Бокс-сет 'Pink Floyd The Later Years' охватывает материал, созданный Дэвидом Гилмором, Ником Мэйсоном и Ричардом Райтом с 1987 года по нынешний, и содержит более 13 часов неизданного аудио- и аудиовизуального материала, в том числе чрезвычайно востребованные концерты 1989 года в Венеции и 1990 года в Небуорте.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Пятьдесят лет назад, 25 октября 1969 года на "прогрессивном" лейбле Harvest Records вышел четвертый альбом Pink Floyd "Ummagumma".

Первая пластинка альбома, записанная весной того же года на концертах в Манчестере и Бирмингеме, демонстрирует превосходные "живые" версии "Astronomy Domine", "Careful with That Axe, Eugene", "Set the Controls for the Heart of the Sun" и "A Saucerful of Secrets" (от "Interstellar Overdrive", всё ещё остававшейся тогда непременным атрибутом всех выступлений, отказались в последнюю минуту). По большей части оценка альбома складывалась из этих композиций, особенно в Америке, где лишь единицы слышали предыдущие диски и где благодаря непрерывной передаче в эфир станциями метрового диапазона "Ummagumma" вскоре стала первой пластинкой Pink Floyd, попавшей в Top 100. Со всеми окружавшими коллектив историями "Ummagumma" оставалась единственным официальным концертником Флойд до появления "A Delicate Sound of Thunder" девятнадцать лет спустя.

Студийная пластинка выросла из недовольства Рика Райта ограничениями, накладываемыми работой в обычной рок-группе: он хотел получить возможность сочинять "настоящую музыку". Таким обpазом, каждому из четырех участников было предоставлено по половине стороны для самостоятельного творчества. Песня Уотерса "Embryo", оставшаяся от этих сессий, не подходила по определению, поскольку была записана всей группой. Это было соревнование, готовым к которому оказался только Роджер, но первым свое согласие дал Ричард — несмотря на то, что позднее он расценивал свое сочинение для клавишных инструментов в четырех частях "Sysyphus" как "претенциозное". Дэвид признавался, что он "валял дурака" в "The Narrow Way", чей текст невозможно разобрать, так как автоp не был уверен в своих поэтических талантах. Вскоре после выхода альбома Гилмор доверительно сообщил интервьюеру о том, что "альбом плохо записан — студийная часть могла бы быть сделана намного лучше. Мы подумываем о её перезаписи...".

Вот теперь этому намерению, как и самому альбому, исполнилось полвека, а редакция Pink-Floyd.ru, как и десять лет тому назад в этот юбилейный день, напоминает об отличной (во всех смыслах этого слова) рецензии на альбом "Ummagumma" «Стоя на голове, мечтая о странном», размещенной на сайте в апреле 2004-го.

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Одиннадцать лет назад ушёл из жизни Ричард Уильям Райт.

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Эссе Дэвида Гилмора «Моя джем-сессия с высадкой на Луну» было опубликовано в июле 2009 года в спецвыпуске газеты The Guardian, посвященном сорокалетнему юбилею со дня выхода экипажа Apollo-11 на поверхность Луны. В нём Дэвид, как мы все еще прекрасно помним, рассказал о своих мыслях и чувствах во время импровизации Pink Floyd в телепередаче BBC "А что если она сделана из зеленого сыра?" 20-го июля 1969 года.

Пятьдесят лет тому назад молодому гитаристу уже авторитетной группы приходили в голову даже такие причинно-следственные соображения:
«Помню также, как я в те дни смотрел на Луну из окна своей квартиры в Лондоне и думал: "Ведь там на самом деле сейчас стоят люди!". Это убедительно доказало мне то, что стоит лишь взглянуть на Луну, и там окажутся стоящие на ней люди».

За десять лет, прошедших со времени написания Дэвидом Гилмором эссе о композиции, "имеющейся где-то на Youtube", к истории вопроса о музыке Pink Floyd в прямом эфире в момент высадки первых астронавтов на Луну, добавилась лишь одна, но существенная деталь: запись "Moonhead", пылившаяся в архивах BBC и обильно растиражированная на бутлегах, была в 2016 году официально опубликована и вошла в седьмой том "1967-1972 Continu/ation" бокс-сета Pink Floyd "The Early Years".

Хотя, если чуть-чуть подредактировать текст нового куплета песни "The Bravery of Being Out of Range", которым Роджер Уотерс удивил слушателей на концерте в Каунасе 26 августа прошлого года, то в теме юбилея покорения человеком Луны появится еще один фирменный штришок от Уотерса:

   Fifty years on, it's the same old tune
   We're no closer to peace than the man in the moon
   The president is still just as crazy as a loon
   Still up for the fight in some foreign saloon...

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

13 лет назад ушел из жизни Роджер Кит Барретт.

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

50 лет назад, 13 июня 1969 года вышел альбом "Soundtrack from the film «More» played and composed by the Pink Floyd".

В четвертой главе "Сумма слагаемых" своей книги "Inside Out" Ник Мэйсон пишет:

Нашим следующим альбомом стала звуковая дорожка для фильма «More» режиссера Барбета Шрёдера. Годом раньше мы уже сделали саундтрек для фильма Питера Сайкса «The Committee» с Полом Джонсом в главной роли, хотя тогда наш вклад представлял собой скорее набор звуковых эффектов, чем музыку.

Этот фильм, однако, обещал стать более серьезным проектом. Барбет, протеже Жана-Люка Годара, пришел к нам с фактически законченным и смонтированным фильмом. Несмотря на такие ограничения и довольно отчаянный крайний срок, работать с Барбетом было легко — нам заплатили 600 фунтов каждому, существенная сумма в 1968-м для восьми дней работы в Рождество. На нас немного давили, требуя или песню, которая могла бы выиграть «Оскар», или хотя бы саундтрек в голливудском стиле. Фактически же, иллюстрируя и дополняя настроения различных эпизодов, Роджер придумал для фильма множество песен, которые в дальнейшем пополнили наш концертный репертуар.

В этой неторопливой, довольно откровенной и назидательной истории о немецком студенте, который едет на Ибицу и попадает в фатальную зависимость от тяжелых наркотиков — многие настроения идеально подходили для тех писков, грохота и звуковых фактур, которые мы регулярно придумывали день за днем. Не было бюджета для студии дублирования с устройствами подсчета кадров, так что мы шли в просмотровый зал, тщательно рассчитывая эпизоды (удивительно, насколько точным может быть секундомер), и затем переходили в Pye Studios в Marble Arch, где работали с опытным местным звукоинженером Брайеном Хамфрисом.

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Журнал "РокАда" № 1-1989 г. Тридцать лет назад, 3 июня 1989 года состоялся первый концерт Pink Floyd в СССР, а восьмого июня — последний.

Всю широту спектра мнений о группе Pink Floyd и ее концертах в «Олимпийском» неплохо (и компактно) удалось выразить репортеру Василию Журавлеву в подборке, опубликованной осенью того же года в первом номере журнала «РОКаДА». Предлагаем вашему вниманию ностальгическую перепечатку этих разноречивых откликов представителей отечественного шоу-бизнеса.

«Я понял на «Флойде», что рок – это искусство…»
A.Маркевич, поэт, журналист, переводчик

«Впечатление потрясающее. Мне показалось, что все это – от Бога… Намного серьезнее, чем всякие правительства и партии».
Ю.Цурков, светоинженер группы «Автограф»

«На это «светопреставление» я не пошёл… «U2» – вот класс, вот музыка действия, а «Флойд», да еще без Уотерса… Слюнявая музыка, или даже не музыка. Пожалуй, одно «светопредставление».
В.Голутвин, гитарист группы «СВ»

«Глаза на лоб полезли от лазеров, башка треснула. А когда представил, сколько всё это стоит, стало еще хуже… Вообще-то я думал, что будет круче».
А.Кольчугин, вокалист, экс-«Кросс», ныне группа «Кураж»

«Техника великолепная. Саунд на порядок хуже, чем у Билли Джоэла. Ну, а музон нам известен».
А.Кальянов, звукорежиссер Аллы Пугачевой, певец

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

9-го апреля 1984 года реализовалось одно из самых интригующих партнёрств в поп-музыке восьмидесятых: Рик Райт, один из основателей Pink Floyd, ответственный за волшебство клавишных на их разошедшихся мульти-миллионными тиражами альбомах, объединил свои усилия с Дэйвом ‘Ди’ Харрисом, наиболее известным меломанам в качестве вокалиста и гитариста электро-фанк-группы Fashion. Тридцать пят лет назад в этот день вышел единственный альбом Identity этого коллектива, назвавшего себя Zee, а этого альбома в формате бокс-сета.

Альбом записывался в 1982-83 гг. в домашней студии Райта и в Utopia Studios в Северном Лондоне; для записи активно использовался синтезатор Fairlight CMI, способный воссоздать звук любого музыкального инструмента.
Новое партнёрство зародилось еще во время греческих каникул Рика Райта в 1981-м году. Именно тогда он встретил Рафа Равенскрофта, известного саксофониста-сессионщика (украсившего cвоей партией громкий хит Джерри Рафферти «Baker Street»).
Раф был заинтересован в создании группы, и мы поговорили с ним именно как музыканты, – рассказывал Рик. – Когда мы вернулись в Англию, то встретились снова, вместе с несколькими другими музыкантами, включая и Дэйва Харриса. У нас даже была репетиция в какой-то студии в Баттерси, но дальше дело не пошло — в основном потому, что ни у кого не было материала.
В то время Дэйв Харрис только что покинул Fashion: «Полагаю, что причину можно отнести к обычному "не сошлись во взглядах на музыку". Мое решение покинуть Fashion было полезно как для группы, так и для меня, но мне действительно нужно было поработать с кем-то, чтобы мы могли обмениваться идеями друг с другом. Становилось все более и более очевидным, что мы с Риком хорошо сработаемся, и в конечном итоге именно это и произошло. Другие парни, которые были изначально вовлечены в процесс, тоже это понимали, и в конце концов остались только Рик и я, пишущие вместе.»
Ричард и Дэйв начали работать над альбомом «Identity» еще в сентябре 1982 года, сначала в небольшой студии Рика, а шесть месяцев спустя переехали в Utopia, чтобы уже сделать овердабы. К сожалению, сначала нужно было решить некоторые юридические проблемы, а затем — встал вопрос об освоении Fairlight.
Сначала мы часами экспериментировали с ним, — вспоминал Рик. – Самое замечательное в Fairlight заключается в том, что каждый раз, возвращаясь к нему, ты узнаёшь что-то еще. Мы должны были взять это под контроль, потому что было бы очень легко остановиться на том, чтобы просто извлекать смешные звуки. Мы потратили несколько недель на упорядочивание и описание всего наработанного, но в итоге это стоило того.
И добавил: Мне было очень интересно работать с Дэйвом, потому что были такие вещи, которые он делал, а я раньше — никогда, и наоборот. Думаю, что Zee предоставил нам музыкальные возможности, которые, откровенно говоря, никто из нас не смог бы исследовать в наших предыдущих группах.

Теперь, спустя тридцать пять лет, плоды творчества Zee получают свое , как и многие другие оригинальные бэк-каталоги.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Pawn to King 5 (John Chesworth, 1968): Gideon Avrahami, Sandra Craig. Photo © Alan CunliffeАвторство музыки, звучавшей пятьдесят лет тому назад, 4 декабря 1968 года в лондонском театре Jeannetta Cochrane Theatre на премьере одноактного балета "Pawn to King 5", — самый загадочный элемент этой премьеры.

С одной стороны, судя по записи в базе данных танцевальной компании Ballet Rambert, спектакль "Ход пешкой e7-e5", длившийся 24 минуты, был озвучен альбомными версиями композиций "Set the Controls for the Heart of the Sun", "Corporal Clegg" и "A Saucerful of Secrets" (общей продолжительностью 21:40 и с львиной долей авторства Роджера Уотерса).

С другой стороны, музыковед Джон Гришак (John Greschak), составитель аннотированной библиографии "Музыкальные произведения, связанные с шахматами", и параллельно с ним — итальянские пинкфлойдоведы на ресурсе Libero.it указывают, что авторство написанной специально для этого балета композиции конкретно поделили Ричард Райт и Дэвид Гилмор. Причем Гришак подкрепляет это утверждение ссылкой на театральную программку с их именами, хранящуюся где-то в библиотеке Лондонского университета.

С третьей стороны, французские составители списка "Неизданных сочинений Пинк Флойд" на сайте RarePinkFloyd.fr упоминают высказанное некогда Ником Мэйсоном намерение издать всё оставшееся от заброшенного проекта "Pawn to King Five", интегрировав его материалы с содержанием очередного бокс-сета типа "Immersion". И если эти материалы отсутствуют на дисках "1968 GERMIN/ATION" бокс-сета "The Early Years 1967 — 1972", то это совсем не обязательно значит, что этих записей не существует. А может значить, например, то, что наследники Ричарда Райта почему-либо противятся публикации этого уже полвека никем не слыханного произведения для театра.

По материалам: , , ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Richard Wright at Olympic StudiosДесять лет назад ушёл из жизни Ричард Уильям Райт.

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

12 лет назад ушел из жизни Роджер Кит Барретт.

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

A Saucerful of Secrets 1968 (2016)50 лет назад, 29 июня 1968 года в Великобритании вышел альбом "A Saucerful of Secrets".

В своем "Полном путеводителе по музыке Pink Floyd" Энди Маббетт пишет: «К концу работы над альбомом группа была вознаграждена за постоянные компромиссы в виде коротких поп-песенок и наконец получила возможность создать нечто более монументальное для будущих концертов. Результатом явился 20-минутный инструментал, разделенный на четыре части, которые оставались безымянными до появления первой концертной версии в альбоме «Ummagumma» в 1969 г. Без четкого представления того, где композиторы задумали разделение инструментала на отдельные части, следующее описание может служить лишь приблизительным гидом. Первая часть, под названием «Something Else», смонтированная на основе микрофонной записи тарелок с близкого расстояния, представляет, по замыслу Дэвида Гилмора, подготовку к войне. «Syncopated Pandemonium» является разрезанной и вновь склеенной записью барабанов Ника Мэйсона, на которую наложена запись грубого обращения Гилмора со своей гитарой при помощи микрофонной стойки, — это, очевидно, изображает само сражение. На восьмой минуте композиции следует плавный переход к «Storm Signal», представляющему органные шумы, видимо — последствия битвы. Наконец, «Celestial Voices» являются реквиемом — всепоглощающий орган и мечтательный вокал, любой честно признается, звучат прекрасно. Структура композиции определялась Мэйсоном и Уотерсом — в бытность свою студентами архитектуры, которые графически представили ее в виде пиков и спадов, таким образом обозначив динамику. Это сочинение проложило путь другим, возможно, структурно более четким композициям, которые через «Atom Heart Mother» и «Echoes» развились в «The Dark Side Of The Moon». Сюита «A Saucerful of Secrets», сыгранная под названием «The Massed Gadgets of Hercules» для записи на Би-Би-Си в июне 1968 г., затем записанная для альбома «Ummagumma» и исполняемая позже в видеофильме «Stamping Ground», входила в стандартную концертную программу до сентября 1972 г., когда, снятая на видеофильме «Live At Pompeii», больше исполняться не стала.»

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

19 April 1968-2018 Как заметил Ник Мэйсон на пресс-конференции в римском музее современного искусства 16-го января, самый первый концерт Pink Floyd в Италии состоялся в клубе Piper Club, расположенном совсем неподалеку от музея и благополучно функционирующем все эти годы.

В ознаменование 50-летия со дня дебюта Pink Floyd в Piper Club 19-го апреля состоится специальный концерт и пройдет выставка, организованные знаменитым сообществом итальянских коллекционеров The Lunatics. Музыка Pink Floyd прозвучит в исполнении итальянской трибьют-группы «Eugene and The Pink Floyd Sound».

Вполне в духе вычурной лексики анонсов андеграундных сейшенов 60-ых предуведомление о юбилейном концерте гласит:

«Четверо великих незнакомцев: Роджер Уотерс, Рик Райт, Ник Мэйсон, а также Дэвид Гилмор, с изящной элегантностью заполнивший немного опустевшее пространство, оставленное Сидом Барреттом, чей сумасшедший блеск взорвался с таким треском, захватили и электрически вовлекли юную аудиторию, почти не подозревавшую тогда о масштабе случившегося. Возвращаясь по орбите резонансов и звуковых светотеней, нарисованных пятью выдающимися музыкантами, 50 лет спустя на той же сцене и при поддержке команды Лунатиков, атмосферность и зрелищность, определившие исторический концерт в Piper Club, оживут в шоу, возрожденном из мощных и трепещущих звуков. Присоединяйтесь с легким сердцем. Удачного трипа. Увидимся у врат зари, за психоделическим завтраком!»

 

По материалам: , ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger
Страница 1 2 3 4 5

   
 
© Pink-Floyd.ru 2004-2020. Использование авторских материалов сайта Pink-Floyd.ru невозможно без разрешения редакции.
О сайте