The door stands ajar,
The wall that once were high.
Pink Floyd (Burning Bridges)
Поиск
Вход на сайт
Логин
Пароль
Регистрация
Забыли пароль?
Подписка на рассылку


Pink-Floyd.ru > Альбомы

Пятьдесят лет назад, 10-го октября 1970 года был выпущен пятый альбом Pink Floyd "Atom Heart Mother". Спустя две недели после выхода альбом ненадолго занял в британских чартах, после чего уступил первую позицию таким альбомам, как Led Zeppelin III и Black Sabbath’s Paranoid, вышедшим той же осенью.

Кроме этого отрадного факта, Atom Heart Mother был для группы первым во многих отношениях: первый альбом в новом десятилетии; первый альбом, выпущенный в стерео- и квадрофоническом вариантах; первый – с композицией, занимающей всю первую сторону диска, а также впервые созданной в соавторстве с не-участником Pink Floyd; альбом, на конверте которого впервые отсутствовало название группы; и тому подобные более или менее значимые вехи, известные поклонникам творчества коллектива.

Ник Мэйсон в пятой главе «Смена темпа» своей книги "Inside Out" вспоминает: «В то время, когда записывалась пьеса [Atom Heart Mother Suite], компания EMI только что получила самое последнее достижение звукозаписывающей технологии — новые восьмидорожечные магнитофоны Studer. Они работали с магнитной лентой шириной один дюйм, и EMI с восхитительной предусмотрительностью выпустила директиву, запрещающую какой-либо  редакторский монтаж этой ленты, тревожась о качестве любой склейки.
К несчастью, 'Atom Heart Mother' длится целых двадцать четыре минуты. Мы с Роджером предприняли то, что можно назвать "путешествием Одиссея в поисках минусовки". Оставляя прочие треки свободными для последующих овердабов, мы пустили бас и барабаны на две дорожки, и вся запись целиком должна была быть сделана за один заход. Исполнение композиции без каких-либо других инструментов означало то, что у нас не было права на ошибку, а это требовало полной отдачи от нашего весьма ограниченного исполнительского мастерства; темп вообще нужно было оставить неопределенным. От радостей квантования — использования компьютеров для цифровой регулировки темпов без влияния на высоту тона – мы еще были отдалены на целых двадцать будущих лет...».

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

В интервью, опубликованном 1 октября, Джеймс Гатри рассказал о своей карьере звукорежиссера. Студия Гатри "Das Boot" (по мотивам известного немецкого фильма 1981 года) находится в Калифорнии на озере Тахо, в столь живописном и удаленном от цивилизации уголке, что деятельность Джеймса остаётся практически никем незамеченной.

Естественно, пинкфлойдоведам интереснее всего было услышать новое о взаимоотношениях Джеймса Гатри и Pink Floyd. Ближе к концу разговора он сообщил, что занимался оборудованием новой студии Роджера Уотерса, закончил собственную версию ремикса Animals и почти закончил ремикс The Wall.

Не могли бы вы дать нам беглый обзор тех текущих проектов, содержание которых не запрещено разглашать?

Я почти закончил 5.1-канальный микс оригинального альбома The Wall. Это был действительно интересный опыт прохождения полного круга этой записи. Из-за пандемии наш прогресс всё ещё не пришел к финишу, и время от времени преобладали другие проекты, связанные с Флойд. Например, мы строили студию для Роджера Уотерса в Нью-Йорке (смеется). Но факт остается фактом: мне было 25, когда я микшировал The Wall, и мне было 56, когда я начал процесс 5.1-канального микширования. Мог ли я предполагать, что так будет? Кроме того, я закончил новые стерео- и 5.1 миксы Animals, а также работаю над альбомом своей собственной музыки.

В декабре 2011 года Гатри впервые упомянул о 5.1 ремиксе The Wall, и с тех пор прошло девять лет. Об истинных же причинах отсрочки выхода Animals 5.1 можно только догадываться. Приятно хотя бы то, что Джеймс Гатри может, по его словам, хорошо ладить с обеими сторонами конфликта: «Pink Floyd стали для меня семьей».

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

 

 

Roger Waters : Us+Them
 

Премьера фильма на 76-м Венецианском международном кинофестивале:

6 сентября 2019

Мировая премьера фильма:

2 октября 2019

Дата выхода фильма в форматах 4K, HD, SD digital stream:

16 июня 2020

Дата выхода фильма и саундтрека в форматах Blu-ray, 1DVD, 2CD, 3LP:

2 октября 2020

Компания:

Sony Pictures \ Sony Music

Режиссер:

Шон Эванс

Студия:

Звукорежиссеры:

Продюсеры:

Марк Фенвик, Клэр Спенсер, Роджер Уотерс

Фотографии:

Кейт Изор

Хит-парады:

UK:
US:

Роджер Уотерс:  lead vocals, bass, acoustic guitar, electric guitar on "Welcome to the Machine" and "Picture That"
 

Дэйв Килминстер (Dave Kilminster):  acoustic and electric guitars, talk box, backing vocals

Джон Кэрин (Jon Carin):  piano, keyboards, acoustic and electric guitars, lead and backing vocals

Гас Сейферт (Gus Seyffert):  acoustic and electric guitars, bass, backing vocals

Джонатан Уилсон (Jonathan Wilson):  acoustic and electric guitars, lead and backing vocals

Бо Костер (Bo Koster):  piano, keyboards, Hammond organ

Ян Ритчи (Ian Ritchie):  saxophone

Джои Варонкер (Joey Waronker):  drums, percussion

Джесс Вулф (Jess Wolfe):  backing vocals, percussion

Холли Лэссиг (Holly Laessig):  backing vocals, percussion


Концертный альбом и фильм Роджера Уотерса, записанный 18-19 и 22-23 июня 2018 года на стадионе Ziggo Dome, Амстердам, Нидерланды, в ходе тура "Us+Them" (2017-2018).

CD 1

1.

Intro

1:42

2.

Speak to Me

0:29

3.

Breathe

2:48

4.

One of These Days

5:27

5.

Time

5:53

6.

Breathe (Reprise)

1:09

7.

The Great Gig in the Sky

4:57

8.

Welcome to the Machine

8:02

9.

Déjà Vu

4:44

10.

The Last Refugee

4:22

11.

Picture That

6:47

12.

Wish You Were Here

5:01

13.

The Happiest Days of Our Lives

1:36

14.

Another Brick in the Wall Part 2

3:36

15.

Another Brick in the Wall Part 3

1:36

CD 2

1.

Dogs

15:59

2.

Pigs (Three Different Ones)

11:37

3.

Money

7:23

4.

Us & Them

7:53

5.

Brain Damage

4:32

6.

Eclipse

4:30

7.

The Last Refugee (Reprise)

1:28

8.

Déjà Vu (Reprise)

2:30

 

 

 

 

Total time:

1:54:01

DVD / Blu-ray

Speak to Me, Breathe, One of These Days, Time / Breathe (Reprise), The Great Gig in the Sky, Welcome to the Machine, When We Were Young, Déjà Vu, The Last Refugee, Picture That, Wish You Were Here, The Happiest Days of Our Lives, Another Brick in the Wall (Parts II & III)
Dogs, Pigs (Three Different Ones), Money, Us & Them, Brain Damage, Eclipse

Бонусы:

— Документальный короткометражный фильм "A Fleeting Glimpse"
— Видеоклип Smell the Roses (Live in Amsterdam, June, 2018)
— Видеоклип Comfortably Numb (Live in Amsterdam, June, 2018)

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Дата 15 октября, объявленная месяц назад как единый день показа в кинотеатрах всего мира улучшенной версии фильма-концерта "Delicate Sound of Thunder", но утратившая достоверность меньше чем через сутки, плавно перетекла в дату 20 ноября: единый день поступления в продажу того же альбома и фильма в форматах Blu-ray, 1DVD, 2CD, 3LP, а также в виде 4х-дискового deluxe-издания с бонус-треками.

Подробности на новой странице сайта .

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

По состоянию на вечер 21 сентября, — сообщает , — легенда Pink Floyd Ник Мэйсон бьётся с поп-звездой Эйвой Макс (Ava Max) за первое место в официальном альбомном хит-параде.

Альбомы Nick Mason's Saucerful of Secrets — Live at the Roundhouse и "Ava Max Heaven & Hell" оба вышли 18 сентября, и дебютный альбом 26-летней американки в жанре дэнс-поп пока лидирует, а концертный альбом 76-летнего мастера психоделического рока чуть-чуть отстаёт. Замыкает динамическую тройку лидеров альбом Юсуфа/Кэт Стивенса "Tea for the Tillerman 2" — юбилейная перезапись альбома 1970 года (тоже вышедшая 18.09).

Примечательно, что название супергруппы Nick Mason's Saucerful of Secrets пока криво введено в базу данных официальных британских чартов как "Nick Mason's Saucerful Of". Но это дело поправимое, особенно если через четыре дня, в пятницу альбом "Live at the Roundhouse" окончательно заборет "Heaven & Hell" и твердо станет "намба-ван".

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

 

 

Nick Mason's Saucerful of Secrets — Live at the Roundhouse
 

Дата выхода:

18 сентября 2020

Компания:

Sony Music \ Legacy Recordings

Режиссер:

Джеймс Тонкин

Студия:

Abbey Road Studio Three

Звукорежиссеры:

Ник Дэвис, Мэтт Джонс, Майлз Шоуэлл, Саймон Гибсон

Продюсеры:

Ник Мэйсон, Тони Смит, Джим Парсонс

Автор обложки:

Фотографии:

Бретт Тернбулл

Хит-парады:

UK: 5
US:

Ник Мэйсон:  ударные, гонг, колокол, перкуссия

Гай Пратт :  бас-гитара, вокал, тарелки в ASOS, гонг в STCFTHOTS

Гэри Кемп :  гитара, вокал

Ли Харрис :  гитары, бэк-вокал

Дом Бекен :  клавишные, бэк-вокал, programming


Концертный альбом и фильм Ника Мэйсона и группы Nick Mason's Saucerful of Secrets, записанный 3 и 4 мая 2019 г. в концертном зале Roundhouse (Chalk Farm, Лондон).

CD 1

1.

Interstellar Overdrive

5:50

2.

Astronomy Domine

4:11

3.

Lucifer Sam

3:12

4.

Fearless

5:02

5.

Obscured by Clouds

4:27

6.

When You're In

1:55

7.

Remember a Day

3:32

8.

Arnold Layne

3:15

9.

Vegetable Man

2:27

10.

If

1:55

11.

Atom Heart Mother

7:14

12.

If (Reprise)

1:52

13.

The Nile Song

3:40

CD 2

14.

Green Is the Colour

4:07

15.

Let There Be More Light

3:37

16.

Childhood's End

3:33

17.

Set the Controls for the Heart of the Sun

12:21

18.

See Emily Play

3:03

19.

Bike

2:23

20.

One of These Days

5:57

21.

A Saucerful of Secrets

9:17

22.

Point Me at the Sky

3:14

 

 

 

 

Total time:

96:04

DVD / Blu-ray

Видео Live at the Roundhouse:

Beginnings, Interstellar Overdrive, Astronomy Domine, [The History], Lucifer Sam, Fearless, Obscured by Clouds/When You're In, [The Band], Remember a Day, Arnold Layne, Vegetable Man, [The Venue], If/Atom Heart Mother/If (Reprise), The Nile Song, Green Is the Colour, Let There Be More Light, [The Performances], Childhood's End, Set the Controls for the Heart of the Sun, See Emily Play, Bike, One of These Days, [The Future], A Saucerful of Secrets, Point Me at the Sky

Бонусы:

1) Видео репетиций группы
2) Интервью: Дом Бекен, Гэри Кемп, Гай Пратт, Ли Харрис, Ник Мэйсон


Новость подготовлена:  Muddy_Roger

45 лет тому назад, 15 сентября 1975 года на лейбле Harvest Reсords вышел альбом "Wish You Were Here".

На странице 227 своей великолепной, выверенной до каждого дня и часа книги "The Complete Pink Floyd: The Ultimate Reference" (2016) авторитетный флойдовед Гленн Пови пишет:

Wish You Were Here was released on 15 September and went straight to the top of the album charts on both sides of the Atlantic. By 2011 the album was estimated to have sold more than 14 million copies worldwide.
As Richard Wright fondly remembered, "I think that’s my favourite album that the Floyd ever did. I feel the best material from the Floyd was definitely when two or three of us co-wrote something together. Alterwards we lost that; there wasn’t that feeling of interplay ol ideas between the band". Ultimately Wish You Were Here benefits from Waters’ less confrontational lyrics (these would resurface on their next album Animals), as well as Gilmour and Wright’s classic atmospherics, to produce what is quite possibly the definitive Pink Floyd album. It is detached yet engaging.

(Wish You Were Here вышел 15 сентября и сразу занял первые места в альбомных чартах по обе стороны Атлантики.
Как с нежностью вспоминал Ричард Райт: «Я думаю, что это мой самый любимый альбом, когда-либо записанный Флойд. Я считаю, что лучший материал Флойд определенно создавали тогда, когда двое или трое из нас писали что-то вместе. Позже мы это утратили; у группы уже не было такого чувства взаимодействия идей».)

К сожалению, далее по тексту книги, в сводной информации об альбоме "Wish You Were Here" на странице 244 обычно тщательный Гленн Пови противоречит сам себе и констатирует дату выхода альбома в UK: пятница 12 сентября и в US: суббота 13 сентября.
В точности тот же самый конфликт дат — 15 сентября в описании, 12 сентября в дискографии — присутствует и в книге Г.Пови "Echoes: The Complete History of Pink Floyd", вышедшей в марте 2007-го.
А так как полностью игнорировать ложную дату выхода в данных столь авторитетного пинкфлойдоведа не удается, то любители бессмертного альбома Wish You Were Here вынуждены отмечать его юбилей дважды: двенадцатого — по пови и пятнадцатого — по жизни.

По материалам: , Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Альбом Мэтта Гилмора "Collages" вышел 20 марта 2020 года на лейбле Pug Radio Records — как раз в тот период, когда его отец Дэвид Гилмор неустанно занимался продвижением нового романа Полли Сэмсон "A Theatre for Dreamers". Но вот сейчас, пять месяцев спустя, Дэвид всё-таки нашёл минутку, чтобы прокомментировать появление сыновнего рок-альбома (второго по счету) на своей Facebook-странице:

   This is my son 's recent album, Collages.
  Why don’t you give it a listen?

Заметим, что очень хороши на альбоме композиции с односложными названиями: 'Blues', 'Brave', 'Breach', 'Dear', 'Fight', 'Push', 'Vie', но и остальные две вещи — вполне в гилморовском каноне, особенно заключительная 'Sunset'. Подробнее об этих песнях и об эпике с отдаленно напоминающим что-то титулом "Same Old Sun" — на сайте .

По материалам: , ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Дебютный альбом британской группы "Noise In Your Eye" вышел 29 мая этого года. Двое ее основателей — музыкант/продюсер Adrian Chivers и музыкант/художник Daniel Pennie — сумели привлечь к участию в создании альбома изрядное количество маститых музыкантов, в том числе барабанщика Ника Мэйсона, виолончелистку Кэролайн Дэйл, еще одного барабанщика Майкла Джайлза, пианиста Кита Типпетта (скончавшегося 14 июня) и других.

Ник Мэйсон сыграл в трех композициях альбома: "Scent", "Pink Neon" и "NTT".

По материалам:

Подробнее >>
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

В феврале прошлого года Роджер Уотерс, беседуя с репортером "Brooklyn Vegan", поведал об идее собрать из песен, которые исполнялись при выходе на бис в концертах тура "Us+Them", целый концертный альбом.

«Я подумываю сделать из них настоящий альбом, который так и будет называться "The Encores". В него войдут записи, сделанные в туре, или я перезапишу их вживую, еще раз собрав вместе всю команду. Всего примерно 11 песен, которые мы исполнили на бис, и играть их было так забавно...»

После "карантинной" версии "Two Suns in the Sunset" дошёл черёд и до "Vera / Bring the Boys Back Home", исполненной тем же составом и опубликованной сегодня с краткой исторической справкой о содержании композиции.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

В феврале прошлого года Роджер Уотерс, беседуя с репортером "Brooklyn Vegan", поведал об идее собрать из песен, которые при выходе на бис в концертах тура "Us+Them" предваряли исполнение "Comfortably Numb", целый концертный альбом.

«Я подумываю сделать из них настоящий альбом, который так и будет называться "The Encores". В него войдут записи, сделанные в туре, или я перезапишу их вживую, еще раз собрав вместе всю команду. Всего примерно 11 песен, которые мы исполнили на бис, и играть их было так забавно...»

С композицией "Two Suns in the Sunset", впервые прозвучавшей «на бис» 17-го октября 2018 года в Бразилии (а затем еще три раза: в Бразилии, Уругвае и Перу), Роджер так и поступил: дистанционно собрал полюбившуюся ему команду наемников, заново записал, под чутким руководством wrangler'a Шона Эванса, эту апокалиптическую вещь из "The Final Cut и вчерашним вечером опубликовал в доступных ему соцсетях.

Вместе с "The Bravery of Being Out of Range" и "The Gunner’s Dream" эта версия композиции станет прекрасным завершением грядущего «бисового» альбома.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

27 октября 2016 года в танцевальном зале Кембриджской зерновой биржи состоялся перформанс «Syd Barrett: A Celebration», организованный сервисом Cambridge Live совместно с семьей Барреттов. Это же место, где Сид отыграл свой последний по времени концерт с группой Stars, было выбрано для установки . Его торжественное открытие сопровождалось аншлаговым концертом перед семьей, друзьями и оставшимися участниками Stars. Очень неплохой, а для некоторых и довольно эмоциональный концерт с участием шведской группы Men on the Border, сопровождаемой симфоническим оркестром Sandviken из пятидесяти человек. Men on the Border охватили широкий спектр сочинений Барретта с некоторыми драматическими и даже неожиданными симфоническими интерпретациями. В концерте также прозвучал некий нарратив от известного драматурга и бывшего школьного друга Сида Дэвида Гейла (David Gale), сопровождаемый психоделическим освещением от свето-дизайнера Питера Уинн-Уилсона (Peter Wynne-Willson), который отвечал за световые шоу ранних Флойд с 1966 по декабрь 1967 года.

Men on the Border и симфонический оркестр Sandviken планируют повторить этот успешный перформанс в концертном зале Бервальдхаллен в Стокгольме 14 ноября 2020 года – ровно через пятьдесят лет со дня выхода второго сольного альбома Сида "Barrett". (Состав оркестра в пятьдесят человек призван, видимо, подчеркнуть юбилейность этой даты — прим.перев.) В качестве особого гостя будет присутствовать гитарист Янне Шаффер (Janne Schaffer), наиболее известный своим сотрудничеством с ВИА ABBA, а также своей необъятной сольной дискографией. «Я одолжил Барретту свой усилитель, когда Флойды играли в Стокгольме в 1967 году, поэтому я с нетерпением жду его чествования в Berwaldhallen, где Pink Floyd к тому же были удостоены Полярной "нобелевки"», — сообщил Шаффер.

Шоу «Syd Barrett: The Summer of Love» основано на жизни Барретта до, во время и после его участия в Pink Floyd и рассказано драматургом Дэвидом Гейлом, другом детства Сида и его соседом по квартире, когда они оба переехали из Кембриджа в Лондон в середине 60-х. А Питер Уинн-Уилсон привезет свое жидко-световое шоу из Лондона в Стокгольм, чтобы иллюминировать Бервальдхаллен.

Билеты на концерт поступят в продажу 21 августа на сайте — при условии, что к тому времени ограничения COVID-19 будут сняты. В противном случае организаторы назначат альтернативную дату проведения концерта — весной 2021 года.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Pink Floyd The Dark Side of the Moon Hybrid Multichannel SACD 202024-го января американский звукозаписывающий лейбл Analogue Productions, специализирующийся на переиздании классических альбомов для аудиофилов, выпускает альбом The Dark Side of the Moon в формате гибридный многоканальный супер аудио компакт-диск: каталожный номер CAPP 81033SA; код UPC 190758103327; цена $35.

Первое издание "Дарксайда" в таком формате, выпущенное в ознаменование 30-летия альбома в марте 2003-го, вызвало широкий резонанс как среди поклонников творчества Pink Floyd, так и среди меломанов с повышенными требованиями к качеству воспроизведения звука. Автор пространной рецензии The Dark Side of the Moon SACD Константин Гончаров тогда вдохновенно писал:

Если вы, как и я, знаете Dark Side до последней ноты, огромную разницу между CD и SACD вы почувствуете сразу, c первых "ударов сердца"! Звук нарастает абсолютно знакомо, но все же по-новому и, как всегда, неожиданно разворачивается в целую радугу голосов, инструментов, эффектов, каждый из которых – на своем месте и, что самое главное, детально различим. Пожалуй, это основное достоинство формата – оно позволяет изучать заново уже известный материал, узнавать что-то новое, при этом получая стопроцентное удовольствие от прослушивания. Более весомой и "слышимой" становится бас-гитара Уотерса – ее звучание стало куда мягче, но, вместе с тем, глубже. Еще один момент – практически при каждом прослушивании DSotM на CD я убавлял звук в начале композиции Time, из-за слишком резкого звона часов. В данном случае желание "сделать потише" отпадает. Нет, звон все также обрушивается на слушателя, но перегруженность в звучании, та самая "резкость" – исчезла. Кстати, начало Time – вообще неплохой тест на "стойкость" акустики и техники к суровым звуковым испытаниям.
Чуть позже, той же весной 2003-го были опубликованы "Сказки с темной стороны": впечатляющее интервью журнала с главным "виновником" этого релиза — звукоинженером Джеймсом Гатри. Его комментарии к ремиксу каждой из десяти композиций альбома и сейчас интересно перечитать всем, кто в теме, а вот приобретение этого, уже третьего про счету издания The Dark Side of the Moon SACD окажется, видимо, уделом немногих избранных.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

50 лет назад, 3-го января 1970 года вышел альбом Сида Барретта "The Madcap Laughs".

В четвертой главе "Сумма слагаемых" своей книги "Inside Out" Ник Мэйсон пишет:

[Кроме работы над своими сольными композициями для «Ummagumma»,] Роджер и Дэвид также работали с Сидом, помогая ему сложить воедино свой первый сольный альбом, «The Madcap Laughs». Свой вклад внесли Роберт Уайатт и другие члены «Soft Machine». По-прежнему существовала вера в то, что творческую энергию Сида можно заново стимулировать, однако оказалось предельно сложно придать его песням хоть какую-то упорядоченность или реализовать их потенциал. Позднее в тот же год Сид выпустил и второй свой сольный альбом под названием «Barrett». Это оказалась его последняя запись, несмотря на все дальнейшие попытки сподвигнуть его на возвращение в студию. С этих пор Сид вёл всё более уединённую жизнь. В конце концов он вернулся в Кембридж. Было что-то особенно печальное в том, что столь одаренный композитор, сочинивший так много хороших песен, затем проявил нежелание или неспособность продолжать в том же духе. Без Сида я вообще не могу представить себе существование Pink Floyd; именно от него поступил тот объем первоначальной работы, который позволил нам впоследствии расти и развиваться.

В интервью, данном накануне выступления на фестивале Extravaganza '70 Music and Fashion 6 июня 1970, сам Сид Барретт отзывался о своем сольном творчестве намного более позитивно, чем потом вспоминал о нём Ник:

Были ли вы удовлетворены альбомом "The Madcap Laughs"?
Да, мне нравится то, что получилось. Только он был выпущен значительно позже, чем сделан. Я хотел, чтобы это была цельная вещь, которую люди будут слушать от начала до конца, чтобы все там было связано и сбалансировано, темпы и настроения ответвлялись один от другого, и я надеюсь, что так он и звучит. У меня есть этот альбом дома, правда я сейчас его особо не слушаю.
"Madcap" можно легко сопоставить с вашим материалом для PF. Как насчет нового альбома?
Много чего там будет. Всё зависит от того, что я чувствую во время работы. Главное, что он будет лучше, чем предыдущий.
Как насчет будущего? Собираетесь петь и играть снова?
Да, это было бы замечательно. Я наслаждался этим, это был кайф. Но я пока ничего не делаю. Эта лень со времен художественной школы. У меня этот концерт в Wembley и еще один летом.
А что с формированием новой группы?
Я кое-кого соберу для концерта в Уэмбли, а потом посмотрим, что получится.
А сейчас?
Я работаю над альбомом. Уже есть четыре вещи, и, возможно, он выйдет в сентябре. Нет состава музыкантов, просто люди, которые помогают, как и на "Madcat". Это дает мне значительно больше свободы... Я чувствую, что могу сделать много всего, и гораздо лучше. Поэтому говорить тут не о чем, я просто хочу все это сделать.

В материале журнала Prog, приуроченном к десятилетию со дня смерти Барретта, Дженни Спайрз высказала свое собственное, идущее вразрез с ортодоксальной барреттологией, мнение о времени сочинения вошедших в "The Madcap Laughs" песен:

«Сид очень нервничал, когда приступил к записи этого альбома. Он больше ничего не писал, но знал, что у него есть набор песен, которые он еще не использовал. Люди, похоже, думают, что он сочинял песни именно тогда [весной-летом 1968-го], но это не так – они уже были готовы. Я это знаю, потому что я слышала большинство из них. Люди говорят, что через эти песни они способны уловить состояние его ума в то время, но и это не так — большинство песен уже было написано».

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Ровно 40 лет назад, 30 ноября 1979 года, в Великобритании вышел альбом The Wall.

В своей книге "Saucerful of secrets (The Pink Floyd Odyssey)" Николас Шэффнер рассказывает:

[...] Лицевая сторона конверта "The Wall" — хотя и была выполнена едва ли на уровне работ Hipgnosis — удивляла выбором Уотерса, который остановился на аккуратно обведенном узоре из простых белых кирпичей, поражавшим именно своей простотой, сходной с оформлением белого двойного альбома The Beatles. Так или иначе, бесцветная обложка не отпугнула полмиллиона покупателей в Великобритании, постаравшихся приобрести альбом месяц спустя после его выхода 30 ноября 1979 года (крайний срок по условиям их договора с авансом в 4 с лишним миллиона, в который Флойды едва-едва уложились). В Америке пластинка возглавляла чарты Billboard в течение пятнадцати недель.

Даже после ухода альбома в печать Уотерс все еще мучительно раздумывал о порядке размещения композиций: переставить "Hey You" с конца третьей стороны в начало; cовсем убрать "What Shall We Do Now" с перегруженной второй стороны в интересах качества звука; поставить на ее место "Empty Spaces", написанную на почти схожую мелодию и планировавшуюся как реприза первой. Отсюда — несоответствие напечатанного на обложке реальному содержанию пластинки.

Среди бестселлеров Pink Floyd "The Wall" уступала только "The Dark Side of the Moon"; поскольку это был двойник, то, если считать по одиночным дискам, их было продано больше. Без сомнения очень много экземпляров разошлось благодаря успеху сингла "Another Brick in the Wall Part II". Сама "The Wall", как писал Курт Лодер в своей рецензии в журнале Rolling Stone: «Очень крепкая вещь и едва ли является альбомом хитов.» Он также расценил ее как «потрясающий синтез всем теперь знакомого наваждения Уотерса текстами», в альбоме «с потрясающей безжалостностью ярости в несомненно гениальной лирике схвачена картина жизни, которая, в ее с такой тщательностью выписанных деталях, шокирует.»

Многие слушатели расценивали "The Wall" как трудную для восприятия, и совсем не из-за минорности пластинки. Некоторых отталкивало большое самомнение, эгоцентризм и жалость к самому себе. Другим не понравилось то, что, по их мнению, он получился безнадежно вымученным и неестественным. При всем своем символизме и искусно выстроенной структуре главный архитектор этого произведения вызвал недовольство своей недвусмысленно высказанной уверенностью в собственной гениальности. Его литературный вклад на "The Wall" был больше прозаическим, чем поэтическим и продемонстрировал слишком мало той освещающей все вокруг оригинальности, как та, что была присуща Сиду Барретту, на котором лежала печать подлинного гения.

Действительно, убежденный сторонник группы в 1966 году Алан Джоунз из Melody Maker сейчас писал: «Уотерс может не уметь скрывать своих чувств, но он часто заканчивает тем, что садится в лужу, задыхаясь от собственных банальностей» и назвал "The Wall" «больше утомительной, чем трогательной». И тем не менее, среди рок-журналистской братии отдельные личности были тронуты. «У меня было такое ощущение, будто Роджер заглянул себе в черепную коробку, — говорит Тимоти Уайт — и пригласил весь мир поглазеть на машинное отделение своего подсознания. Это — смелый и очень нужный поступок серьезного художника, который ищет общения и утешения тем, что делится сутью своих духовных надежд и желаний.»

Любите его или ненавидьте, единственное, чего нельзя добиться — это не заметить "The Wall". «Я не уверен, замечателен альбом или ужасен, — написал в Melody Maker критик панк-рока Крис Брейзиер, — но я нахожу его в высшей степени неотразимым.» [...]

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

29-го ноября на лейбле Pink Floyd Records вышел сборник из 12 треков — под тем же названием, что и бокс-сет "Pink Floyd The Later Years 1987 — 2019", и представляющий собой лучшее из вошедшего в это собрание поздних сочинений Pink Floyd.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Пять лет назад, 10 ноября 2014 года состоялся официальный релиз альбома "The Endless River".

Это знаменательное в истории рок-музыки XXI века событие было отмечено в тот день, во-первых, премьерой клипа на композицию "Louder Than Words", а во-вторых, вечеринкой в честь выхода пятнадцатого "номерного" альбома Pink Floyd. Главным элементом этого мероприятия, проходившего в лондонском банкетном зале Порчестер-холл, было прослушивание альбома в сопровождении психоделического светового шоу, организованного Питером Уинном Уилсоном — человеком, делавшим оригинальные флойдовские шоу в конце 60-х.

На следующий после банкета день звукорежиссер альбома Энди Джексон опубликовал , где интересующиеся смогли увидеть легендарное световое шоу в действии. Спустя пять лет редакция Youtube-канала Pink Floyd отметила первую юбилейную дату "The Endless River" публикацией еще более короткого клипа из тех же кадров, снятых 10.11.2014 в Porchester Hall. Полностью документальный фильм "The Endless River – Launch Event 2014" будет доступен в составе Blu-ray № 11 (и DVD № 16) бокс-сета "Pink Floyd The Later Years 1987 — 2019".

По материалам: Pink-Floyd.ru,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Пятьдесят лет назад, 25 октября 1969 года на "прогрессивном" лейбле Harvest Records вышел четвертый альбом Pink Floyd "Ummagumma".

Первая пластинка альбома, записанная весной того же года на концертах в Манчестере и Бирмингеме, демонстрирует превосходные "живые" версии "Astronomy Domine", "Careful with That Axe, Eugene", "Set the Controls for the Heart of the Sun" и "A Saucerful of Secrets" (от "Interstellar Overdrive", всё ещё остававшейся тогда непременным атрибутом всех выступлений, отказались в последнюю минуту). По большей части оценка альбома складывалась из этих композиций, особенно в Америке, где лишь единицы слышали предыдущие диски и где благодаря непрерывной передаче в эфир станциями метрового диапазона "Ummagumma" вскоре стала первой пластинкой Pink Floyd, попавшей в Top 100. Со всеми окружавшими коллектив историями "Ummagumma" оставалась единственным официальным концертником Флойд до появления "A Delicate Sound of Thunder" девятнадцать лет спустя.

Студийная пластинка выросла из недовольства Рика Райта ограничениями, накладываемыми работой в обычной рок-группе: он хотел получить возможность сочинять "настоящую музыку". Таким обpазом, каждому из четырех участников было предоставлено по половине стороны для самостоятельного творчества. Песня Уотерса "Embryo", оставшаяся от этих сессий, не подходила по определению, поскольку была записана всей группой. Это было соревнование, готовым к которому оказался только Роджер, но первым свое согласие дал Ричард — несмотря на то, что позднее он расценивал свое сочинение для клавишных инструментов в четырех частях "Sysyphus" как "претенциозное". Дэвид признавался, что он "валял дурака" в "The Narrow Way", чей текст невозможно разобрать, так как автоp не был уверен в своих поэтических талантах. Вскоре после выхода альбома Гилмор доверительно сообщил интервьюеру о том, что "альбом плохо записан — студийная часть могла бы быть сделана намного лучше. Мы подумываем о её перезаписи...".

Вот теперь этому намерению, как и самому альбому, исполнилось полвека, а редакция Pink-Floyd.ru, как и десять лет тому назад в этот юбилейный день, напоминает об отличной (во всех смыслах этого слова) рецензии на альбом "Ummagumma" «Стоя на голове, мечтая о странном», размещенной на сайте в апреле 2004-го.

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Документальный фильм о создании обложки альбома "A Momentary Lapse of Reason" под титулом "A Momentary Lapse of Reason cover shoot — интервью с Дэвидом Гилмором и Стормом Торгерсоном" входит в состав Blu-ray N 11 (и DVD N 16) коробки "The Later Years 1987 — 2019".

Редактор официальной Facebook-страницы Pink Floyd любезно поделился с потенциальными покупателями бокс-сета 60-секундным клипом из фрагментов футажа, снятого на пляже Саунтон Сэндс, Северный Девон, в июле 1987 года.

A man who ran, a child who cried
A girl who heard, a voice that lied
The sun that burned a fiery red
The vision of an empty bed
   (Дэвид Гилмор, "Yet Another Movie")

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

50 лет назад, 13 июня 1969 года вышел альбом "Soundtrack from the film «More» played and composed by the Pink Floyd".

В четвертой главе "Сумма слагаемых" своей книги "Inside Out" Ник Мэйсон пишет:

Нашим следующим альбомом стала звуковая дорожка для фильма «More» режиссера Барбета Шрёдера. Годом раньше мы уже сделали саундтрек для фильма Питера Сайкса «The Committee» с Полом Джонсом в главной роли, хотя тогда наш вклад представлял собой скорее набор звуковых эффектов, чем музыку.

Этот фильм, однако, обещал стать более серьезным проектом. Барбет, протеже Жана-Люка Годара, пришел к нам с фактически законченным и смонтированным фильмом. Несмотря на такие ограничения и довольно отчаянный крайний срок, работать с Барбетом было легко — нам заплатили 600 фунтов каждому, существенная сумма в 1968-м для восьми дней работы в Рождество. На нас немного давили, требуя или песню, которая могла бы выиграть «Оскар», или хотя бы саундтрек в голливудском стиле. Фактически же, иллюстрируя и дополняя настроения различных эпизодов, Роджер придумал для фильма множество песен, которые в дальнейшем пополнили наш концертный репертуар.

В этой неторопливой, довольно откровенной и назидательной истории о немецком студенте, который едет на Ибицу и попадает в фатальную зависимость от тяжелых наркотиков — многие настроения идеально подходили для тех писков, грохота и звуковых фактур, которые мы регулярно придумывали день за днем. Не было бюджета для студии дублирования с устройствами подсчета кадров, так что мы шли в просмотровый зал, тщательно рассчитывая эпизоды (удивительно, насколько точным может быть секундомер), и затем переходили в Pye Studios в Marble Arch, где работали с опытным местным звукоинженером Брайеном Хамфрисом.

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger
Страница 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 > >>

   
 
© Pink-Floyd.ru 2004-2020. Использование авторских материалов сайта Pink-Floyd.ru невозможно без разрешения редакции.
О сайте