Witness the man who raves at the wall
Making the shape of his question to heaven
Whether the sun will fall in the evening
Will he remember the lesson of giving
Roger Waters (Set The Controls For The Heart Of The Sun)
Поиск
Вход на сайт
Логин
Пароль
Регистрация
Забыли пароль?
Подписка на рассылку


Pink-Floyd.ru > Альбомы

Pink Floyd The Dark Side of the Moon Hybrid Multichannel SACD 202024-го января американский звукозаписывающий лейбл Analogue Productions, специализирующийся на переиздании классических альбомов для аудиофилов, выпускает альбом The Dark Side of the Moon в формате гибридный многоканальный супер аудио компакт-диск: каталожный номер CAPP 81033SA; код UPC 190758103327; цена $35.

Первое издание "Дарксайда" в таком формате, выпущенное в ознаменование 30-летия альбома в марте 2003-го, вызвало широкий резонанс как среди поклонников творчества Pink Floyd, так и среди меломанов с повышенными требованиями к качеству воспроизведения звука. Автор пространной рецензии The Dark Side of the Moon SACD Константин Гончаров тогда вдохновенно писал:

Если вы, как и я, знаете Dark Side до последней ноты, огромную разницу между CD и SACD вы почувствуете сразу, c первых "ударов сердца"! Звук нарастает абсолютно знакомо, но все же по-новому и, как всегда, неожиданно разворачивается в целую радугу голосов, инструментов, эффектов, каждый из которых – на своем месте и, что самое главное, детально различим. Пожалуй, это основное достоинство формата – оно позволяет изучать заново уже известный материал, узнавать что-то новое, при этом получая стопроцентное удовольствие от прослушивания. Более весомой и "слышимой" становится бас-гитара Уотерса – ее звучание стало куда мягче, но, вместе с тем, глубже. Еще один момент – практически при каждом прослушивании DSotM на CD я убавлял звук в начале композиции Time, из-за слишком резкого звона часов. В данном случае желание "сделать потише" отпадает. Нет, звон все также обрушивается на слушателя, но перегруженность в звучании, та самая "резкость" – исчезла. Кстати, начало Time – вообще неплохой тест на "стойкость" акустики и техники к суровым звуковым испытаниям.
Чуть позже, той же весной 2003-го были опубликованы "Сказки с темной стороны": впечатляющее интервью журнала с главным "виновником" этого релиза — звукоинженером Джеймсом Гатри. Его комментарии к ремиксу каждой из десяти композиций альбома и сейчас интересно перечитать всем, кто в теме, а вот приобретение этого, уже третьего про счету издания The Dark Side of the Moon SACD окажется, видимо, уделом немногих избранных.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

50 лет назад, 3-го января 1970 года вышел альбом Сида Барретта "The Madcap Laughs".

В четвертой главе "Сумма слагаемых" своей книги "Inside Out" Ник Мэйсон пишет:

[Кроме работы над своими сольными композициями для «Ummagumma»,] Роджер и Дэвид также работали с Сидом, помогая ему сложить воедино свой первый сольный альбом, «The Madcap Laughs». Свой вклад внесли Роберт Уайатт и другие члены «Soft Machine». По-прежнему существовала вера в то, что творческую энергию Сида можно заново стимулировать, однако оказалось предельно сложно придать его песням хоть какую-то упорядоченность или реализовать их потенциал. Позднее в тот же год Сид выпустил и второй свой сольный альбом под названием «Barrett». Это оказалась его последняя запись, несмотря на все дальнейшие попытки сподвигнуть его на возвращение в студию. С этих пор Сид вёл всё более уединённую жизнь. В конце концов он вернулся в Кембридж. Было что-то особенно печальное в том, что столь одаренный композитор, сочинивший так много хороших песен, затем проявил нежелание или неспособность продолжать в том же духе. Без Сида я вообще не могу представить себе существование Pink Floyd; именно от него поступил тот объем первоначальной работы, который позволил нам впоследствии расти и развиваться.

В интервью, данном накануне выступления на фестивале Extravaganza '70 Music and Fashion 6 июня 1970, сам Сид Барретт отзывался о своем сольном творчестве намного более позитивно, чем потом вспоминал о нём Ник:

Были ли вы удовлетворены альбомом "The Madcap Laughs"?
Да, мне нравится то, что получилось. Только он был выпущен значительно позже, чем сделан. Я хотел, чтобы это была цельная вещь, которую люди будут слушать от начала до конца, чтобы все там было связано и сбалансировано, темпы и настроения ответвлялись один от другого, и я надеюсь, что так он и звучит. У меня есть этот альбом дома, правда я сейчас его особо не слушаю.
"Madcap" можно легко сопоставить с вашим материалом для PF. Как насчет нового альбома?
Много чего там будет. Всё зависит от того, что я чувствую во время работы. Главное, что он будет лучше, чем предыдущий.
Как насчет будущего? Собираетесь петь и играть снова?
Да, это было бы замечательно. Я наслаждался этим, это был кайф. Но я пока ничего не делаю. Эта лень со времен художественной школы. У меня этот концерт в Wembley и еще один летом.
А что с формированием новой группы?
Я кое-кого соберу для концерта в Уэмбли, а потом посмотрим, что получится.
А сейчас?
Я работаю над альбомом. Уже есть четыре вещи, и, возможно, он выйдет в сентябре. Нет состава музыкантов, просто люди, которые помогают, как и на "Madcat". Это дает мне значительно больше свободы... Я чувствую, что могу сделать много всего, и гораздо лучше. Поэтому говорить тут не о чем, я просто хочу все это сделать.

В материале журнала Prog, приуроченном к десятилетию со дня смерти Барретта, Дженни Спайрз высказала свое собственное, идущее вразрез с ортодоксальной барреттологией, мнение о времени сочинения вошедших в "The Madcap Laughs" песен:

«Сид очень нервничал, когда приступил к записи этого альбома. Он больше ничего не писал, но знал, что у него есть набор песен, которые он еще не использовал. Люди, похоже, думают, что он сочинял песни именно тогда [весной-летом 1968-го], но это не так – они уже были готовы. Я это знаю, потому что я слышала большинство из них. Люди говорят, что через эти песни они способны уловить состояние его ума в то время, но и это не так — большинство песен уже было написано».

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Ровно 40 лет назад, 30 ноября 1979 года, в Великобритании вышел альбом The Wall.

В своей книге "Saucerful of secrets (The Pink Floyd Odyssey)" Николас Шэффнер рассказывает:

[...] Лицевая сторона конверта "The Wall" — хотя и была выполнена едва ли на уровне работ Hipgnosis — удивляла выбором Уотерса, который остановился на аккуратно обведенном узоре из простых белых кирпичей, поражавшим именно своей простотой, сходной с оформлением белого двойного альбома The Beatles. Так или иначе, бесцветная обложка не отпугнула полмиллиона покупателей в Великобритании, постаравшихся приобрести альбом месяц спустя после его выхода 30 ноября 1979 года (крайний срок по условиям их договора с авансом в 4 с лишним миллиона, в который Флойды едва-едва уложились). В Америке пластинка возглавляла чарты Billboard в течение пятнадцати недель.

Даже после ухода альбома в печать Уотерс все еще мучительно раздумывал о порядке размещения композиций: переставить "Hey You" с конца третьей стороны в начало; cовсем убрать "What Shall We Do Now" с перегруженной второй стороны в интересах качества звука; поставить на ее место "Empty Spaces", написанную на почти схожую мелодию и планировавшуюся как реприза первой. Отсюда — несоответствие напечатанного на обложке реальному содержанию пластинки.

Среди бестселлеров Pink Floyd "The Wall" уступала только "The Dark Side of the Moon"; поскольку это был двойник, то, если считать по одиночным дискам, их было продано больше. Без сомнения очень много экземпляров разошлось благодаря успеху сингла "Another Brick in the Wall Part II". Сама "The Wall", как писал Курт Лодер в своей рецензии в журнале Rolling Stone: «Очень крепкая вещь и едва ли является альбомом хитов.» Он также расценил ее как «потрясающий синтез всем теперь знакомого наваждения Уотерса текстами», в альбоме «с потрясающей безжалостностью ярости в несомненно гениальной лирике схвачена картина жизни, которая, в ее с такой тщательностью выписанных деталях, шокирует.»

Многие слушатели расценивали "The Wall" как трудную для восприятия, и совсем не из-за минорности пластинки. Некоторых отталкивало большое самомнение, эгоцентризм и жалость к самому себе. Другим не понравилось то, что, по их мнению, он получился безнадежно вымученным и неестественным. При всем своем символизме и искусно выстроенной структуре главный архитектор этого произведения вызвал недовольство своей недвусмысленно высказанной уверенностью в собственной гениальности. Его литературный вклад на "The Wall" был больше прозаическим, чем поэтическим и продемонстрировал слишком мало той освещающей все вокруг оригинальности, как та, что была присуща Сиду Барретту, на котором лежала печать подлинного гения.

Действительно, убежденный сторонник группы в 1966 году Алан Джоунз из Melody Maker сейчас писал: «Уотерс может не уметь скрывать своих чувств, но он часто заканчивает тем, что садится в лужу, задыхаясь от собственных банальностей» и назвал "The Wall" «больше утомительной, чем трогательной». И тем не менее, среди рок-журналистской братии отдельные личности были тронуты. «У меня было такое ощущение, будто Роджер заглянул себе в черепную коробку, — говорит Тимоти Уайт — и пригласил весь мир поглазеть на машинное отделение своего подсознания. Это — смелый и очень нужный поступок серьезного художника, который ищет общения и утешения тем, что делится сутью своих духовных надежд и желаний.»

Любите его или ненавидьте, единственное, чего нельзя добиться — это не заметить "The Wall". «Я не уверен, замечателен альбом или ужасен, — написал в Melody Maker критик панк-рока Крис Брейзиер, — но я нахожу его в высшей степени неотразимым.» [...]

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

29-го ноября на лейбле Pink Floyd Records вышел сборник из 12 треков — под тем же названием, что и бокс-сет "Pink Floyd The Later Years 1987 — 2019", и представляющий собой лучшее из вошедшего в это собрание поздних сочинений Pink Floyd.

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Пять лет назад, 10 ноября 2014 года состоялся официальный релиз альбома "The Endless River".

Это знаменательное в истории рок-музыки XXI века событие было отмечено в тот день, во-первых, премьерой клипа на композицию "Louder Than Words", а во-вторых, вечеринкой в честь выхода пятнадцатого "номерного" альбома Pink Floyd. Главным элементом этого мероприятия, проходившего в лондонском банкетном зале Порчестер-холл, было прослушивание альбома в сопровождении психоделического светового шоу, организованного Питером Уинном Уилсоном — человеком, делавшим оригинальные флойдовские шоу в конце 60-х.

На следующий после банкета день звукорежиссер альбома Энди Джексон опубликовал , где интересующиеся смогли увидеть легендарное световое шоу в действии. Спустя пять лет редакция Youtube-канала Pink Floyd отметила первую юбилейную дату "The Endless River" публикацией еще более короткого клипа из тех же кадров, снятых 10.11.2014 в Porchester Hall. Полностью документальный фильм "The Endless River – Launch Event 2014" будет доступен в составе Blu-ray № 11 (и DVD № 16) бокс-сета "Pink Floyd The Later Years 1987 — 2019".

По материалам: Pink-Floyd.ru,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Пятьдесят лет назад, 25 октября 1969 года на "прогрессивном" лейбле Harvest Records вышел четвертый альбом Pink Floyd "Ummagumma".

Первая пластинка альбома, записанная весной того же года на концертах в Манчестере и Бирмингеме, демонстрирует превосходные "живые" версии "Astronomy Domine", "Careful with That Axe, Eugene", "Set the Controls for the Heart of the Sun" и "A Saucerful of Secrets" (от "Interstellar Overdrive", всё ещё остававшейся тогда непременным атрибутом всех выступлений, отказались в последнюю минуту). По большей части оценка альбома складывалась из этих композиций, особенно в Америке, где лишь единицы слышали предыдущие диски и где благодаря непрерывной передаче в эфир станциями метрового диапазона "Ummagumma" вскоре стала первой пластинкой Pink Floyd, попавшей в Top 100. Со всеми окружавшими коллектив историями "Ummagumma" оставалась единственным официальным концертником Флойд до появления "A Delicate Sound of Thunder" девятнадцать лет спустя.

Студийная пластинка выросла из недовольства Рика Райта ограничениями, накладываемыми работой в обычной рок-группе: он хотел получить возможность сочинять "настоящую музыку". Таким обpазом, каждому из четырех участников было предоставлено по половине стороны для самостоятельного творчества. Песня Уотерса "Embryo", оставшаяся от этих сессий, не подходила по определению, поскольку была записана всей группой. Это было соревнование, готовым к которому оказался только Роджер, но первым свое согласие дал Ричард — несмотря на то, что позднее он расценивал свое сочинение для клавишных инструментов в четырех частях "Sysyphus" как "претенциозное". Дэвид признавался, что он "валял дурака" в "The Narrow Way", чей текст невозможно разобрать, так как автоp не был уверен в своих поэтических талантах. Вскоре после выхода альбома Гилмор доверительно сообщил интервьюеру о том, что "альбом плохо записан — студийная часть могла бы быть сделана намного лучше. Мы подумываем о её перезаписи...".

Вот теперь этому намерению, как и самому альбому, исполнилось полвека, а редакция Pink-Floyd.ru, как и десять лет тому назад в этот юбилейный день, напоминает об отличной (во всех смыслах этого слова) рецензии на альбом "Ummagumma" «Стоя на голове, мечтая о странном», размещенной на сайте в апреле 2004-го.

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Документальный фильм о создании обложки альбома "A Momentary Lapse of Reason" под титулом "A Momentary Lapse of Reason cover shoot — интервью с Дэвидом Гилмором и Стормом Торгерсоном" входит в состав Blu-ray N 11 (и DVD N 16) коробки "The Later Years 1987 — 2019".

Редактор официальной Facebook-страницы Pink Floyd любезно поделился с потенциальными покупателями бокс-сета 60-секундным клипом из фрагментов футажа, снятого на пляже Саунтон Сэндс, Северный Девон, в июле 1987 года.

A man who ran, a child who cried
A girl who heard, a voice that lied
The sun that burned a fiery red
The vision of an empty bed
   (Дэвид Гилмор, "Yet Another Movie")

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

50 лет назад, 13 июня 1969 года вышел альбом "Soundtrack from the film «More» played and composed by the Pink Floyd".

В четвертой главе "Сумма слагаемых" своей книги "Inside Out" Ник Мэйсон пишет:

Нашим следующим альбомом стала звуковая дорожка для фильма «More» режиссера Барбета Шрёдера. Годом раньше мы уже сделали саундтрек для фильма Питера Сайкса «The Committee» с Полом Джонсом в главной роли, хотя тогда наш вклад представлял собой скорее набор звуковых эффектов, чем музыку.

Этот фильм, однако, обещал стать более серьезным проектом. Барбет, протеже Жана-Люка Годара, пришел к нам с фактически законченным и смонтированным фильмом. Несмотря на такие ограничения и довольно отчаянный крайний срок, работать с Барбетом было легко — нам заплатили 600 фунтов каждому, существенная сумма в 1968-м для восьми дней работы в Рождество. На нас немного давили, требуя или песню, которая могла бы выиграть «Оскар», или хотя бы саундтрек в голливудском стиле. Фактически же, иллюстрируя и дополняя настроения различных эпизодов, Роджер придумал для фильма множество песен, которые в дальнейшем пополнили наш концертный репертуар.

В этой неторопливой, довольно откровенной и назидательной истории о немецком студенте, который едет на Ибицу и попадает в фатальную зависимость от тяжелых наркотиков — многие настроения идеально подходили для тех писков, грохота и звуковых фактур, которые мы регулярно придумывали день за днем. Не было бюджета для студии дублирования с устройствами подсчета кадров, так что мы шли в просмотровый зал, тщательно рассчитывая эпизоды (удивительно, насколько точным может быть секундомер), и затем переходили в Pye Studios в Marble Arch, где работали с опытным местным звукоинженером Брайеном Хамфрисом.

По материалам: Pink-Floyd.ru

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

9-го апреля 1984 года реализовалось одно из самых интригующих партнёрств в поп-музыке восьмидесятых: Рик Райт, один из основателей Pink Floyd, ответственный за волшебство клавишных на их разошедшихся мульти-миллионными тиражами альбомах, объединил свои усилия с Дэйвом ‘Ди’ Харрисом, наиболее известным меломанам в качестве вокалиста и гитариста электро-фанк-группы Fashion. Тридцать пят лет назад в этот день вышел единственный альбом Identity этого коллектива, назвавшего себя Zee, а этого альбома в формате бокс-сета.

Альбом записывался в 1982-83 гг. в домашней студии Райта и в Utopia Studios в Северном Лондоне; для записи активно использовался синтезатор Fairlight CMI, способный воссоздать звук любого музыкального инструмента.
Новое партнёрство зародилось еще во время греческих каникул Рика Райта в 1981-м году. Именно тогда он встретил Рафа Равенскрофта, известного саксофониста-сессионщика (украсившего cвоей партией громкий хит Джерри Рафферти «Baker Street»).
Раф был заинтересован в создании группы, и мы поговорили с ним именно как музыканты, – рассказывал Рик. – Когда мы вернулись в Англию, то встретились снова, вместе с несколькими другими музыкантами, включая и Дэйва Харриса. У нас даже была репетиция в какой-то студии в Баттерси, но дальше дело не пошло — в основном потому, что ни у кого не было материала.
В то время Дэйв Харрис только что покинул Fashion: «Полагаю, что причину можно отнести к обычному "не сошлись во взглядах на музыку". Мое решение покинуть Fashion было полезно как для группы, так и для меня, но мне действительно нужно было поработать с кем-то, чтобы мы могли обмениваться идеями друг с другом. Становилось все более и более очевидным, что мы с Риком хорошо сработаемся, и в конечном итоге именно это и произошло. Другие парни, которые были изначально вовлечены в процесс, тоже это понимали, и в конце концов остались только Рик и я, пишущие вместе.»
Ричард и Дэйв начали работать над альбомом «Identity» еще в сентябре 1982 года, сначала в небольшой студии Рика, а шесть месяцев спустя переехали в Utopia, чтобы уже сделать овердабы. К сожалению, сначала нужно было решить некоторые юридические проблемы, а затем — встал вопрос об освоении Fairlight.
Сначала мы часами экспериментировали с ним, — вспоминал Рик. – Самое замечательное в Fairlight заключается в том, что каждый раз, возвращаясь к нему, ты узнаёшь что-то еще. Мы должны были взять это под контроль, потому что было бы очень легко остановиться на том, чтобы просто извлекать смешные звуки. Мы потратили несколько недель на упорядочивание и описание всего наработанного, но в итоге это стоило того.
И добавил: Мне было очень интересно работать с Дэйвом, потому что были такие вещи, которые он делал, а я раньше — никогда, и наоборот. Думаю, что Zee предоставил нам музыкальные возможности, которые, откровенно говоря, никто из нас не смог бы исследовать в наших предыдущих группах.

Теперь, спустя тридцать пять лет, плоды творчества Zee получают свое , как и многие другие оригинальные бэк-каталоги.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

16-го марта в музее Küstenmuseum немецкого города Вильгельмсхафен открылась выставка "Дерзнувшие мечтать: 50 лет Hipgnosis", до этого побывавшая в Берлине и Люнебурге. Ретроспектива работ прославленных дизайнеров студии Hipgnosis, в которую включены не только окончательные версии обложек альбомов, но и их многочисленные эскизы, продлится до 30 апреля.

В связи с открытием выставки Обри "По" Пауэлл, занимающий в настоящее время должность "creative director" группы Pink Floyd, дал несколько интервью, в каждом из которых попытался разгласить некий секрет, доверенный ему руководством.

В частности, беседуя с репортером NordWest Zeitung online, Пауэлл рассказал, что "в данный момент он снова работает для Pink Floyd. «Нет нового альбома, но есть тщательно продуманный набор их произведений», — сообщила 72-летняя рок-легенда, которая не играет ни на одном инструменте и не написала ни одной песни, но оказала влияние на имидж крупнейших групп мира. «Издание должно быть доступно в ноябре. У меня уже есть идеи для обложки»."

Чуть ранее, в интервью для немецкого филиала Classic Rock Обри Пауэлл раскрыл и технику, в которой будет выполнен новый шедевр: "Я сейчас работаю над новым artwork'ом для Pink Floyd. Речь идет о бокс-сете: большие форматы, никаких Spotify-иконок. Иначе я бы за это не взялся. Очень сложная работа, про которую потом люди будут спрашивать: «Как он это сделал?» Все просто: на компьютере! Я мог бы также сделать снимки в реале, но это было бы настолько дорого и сложно, что я сознательно решил, что мы принимаем 'computer-generated imagery'."

Но при всем желании рассказать побольше о предстоящем ноябрьском релизе Обри Пауэлл всё же удержался от разглашения его названия: ни вожделенных "The Later Years 1973 — 1994", ни "Animals Immersion Box Set", ни чего-либо еще в его информации не прозвучало.

По материалам: , ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

В пространном интервью Роджера Уотерса, опубликованном в прошлую пятницу нью-йоркским музыкальным блогом , кроме массы животрепещущих политических тем была вкратце затронута и тема музыки. Обращаясь к интервьюеру Клаусу Кински, Роджер сообщил:

«... Я расскажу тебе еще кое-что, раз уж ты интересуешься музыкой. Когда начинался наш тур, мы играли на бис «Vera» / «Bring the Boys Back Home» или «Mother» в качестве вещи, предваряющей «Comfortably Numb». По ходу тура мы стали играть и другие вещи, так что ближе к концу мы уже спрашивали друг друга: «Что бы еще такое сделать сегодня вечером? Может, Gunner’s Dream? Или Two Suns in the Sunset?». Медленно, но верно я разнообразил бисы песнями из своего сольного каталога. Теперь вот я подумываю сделать из них настоящий альбом, который так и будет называться "The Encores" — «На бис». В него войдут записи, сделанные в туре, или я перезапишу их вживую, еще раз собрав вместе всю команду. Мы уже занялись записью «The Bravery of Being Out Of Range». Всего примерно 11 песен, которые мы исполнили на бис, и играть их было так забавно...»

Назвать эти одиннадцать песен, претендующих войти в треклист концертного альбома, поклонникам творчества Роджера Уотерса не составит труда:
 1. Mother
 2. Wait for Her
 3. Oceans Apart
 4. Part of Me Died
 5. Danny Boy (ирландская народная)
 6. Broken Bones
 7. Vera
 8. Bring the Boys Back Home
 9. The Bravery of Being Out of Range
10. Two Suns in the Sunset
11. The Gunner’s Dream

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Pink Floyd - Wish You Were Here - Hybrid Multichannel SACDЗвукозаписывающая компания Analogue Productions подтвердила, что переиздание альбома "Wish You Were Here" в формате гибридный мультиканальный SACD произойдет в этом году, и диск поступит в продажу 28-го декабря.
Кроме того, недавно на конференции в Детройте босс Analogue Productions Чэд Кэссем (Chad Kassem) затронул вопрос о работе его компании над изданием в том же формате альбома "Animals".
А вот опубликованное о переиздании в 2018-м году «SACD The Dark Side of the Moon» пока никем не подтверждено.

Напомним, что первое издание "SACD Wish You Were Here" было осуществлено лейблом Analogue Productions 7-го ноября 2011 года, в один день с выходом Experience- и Immersion-версий альбома "Wish You Were Here", однако независимо от кампании «Why Pink Floyd?».
Специально для этого издания Ричард Райт и Джеймс Гатри провели в мае 2007 года сессию звукозаписи, на которой восстановили отсутствующий трек с партией рояля Bösendorfer для третьей части "Shine On You Crazy Diamond". Как оказалось позже, это была последняя студийная сессия Ричарда Райта.

По материалам: ,

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

The Best of Pink Floyd - A foot in the door - 2-LP 180 gsm heavyweight vinyl Анонсированный два месяца назад выпуск лейблом Pink Floyd Records двух виниловых дисков сборника «A Foot in the Door» — The Best of Pink Floyd уже сегодня может пополнить вашу коллекцию бессмысленных, но необходимых переизданий классических треков группы.

Художественное оформление этой компиляции, первоначально выпущенной в 2011-м году только на компакт-диске, — это последняя работа над альбомом Pink Floyd их гениального дизайнера Сторма Торгерсона. Незадолго до своей смерти Сторм рассказывал о нюансах работы над обложкой CD "A Foot in the Door" так:

«В течение некоторого времени предполагалось назвать диск с наиболее известными треками Флойд – 'Best of Pink Floyd', несмотря на то, что взирать на такой титул лишь немногим более увлекательно, чем смотреть, как сохнет краска. Даже после утверждения оформления обложки выбор названия все еще задерживался, и был, наконец, принят в пользу варианта Роджера – 'a foot in the door', который, по моему мнению, был значительно лучше – хотя куда уж хуже – и который мгновенно порождал инверсию, а именно – "a door in the foot" (дверь в ноге), что показалась мне не менее странным, если не более фееричным.
Эскиз был должным образом согласован, и мы сконструировали эти двери, что было не так уж легко: они крохотные и неудобные, отсняли их, а группа затем пошла на попятную, ублюдки (los bastardos)... Я в тот момент был в отпуске, и так до сих пор и не узнал – почему...»

По материалам:

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Сборник 2011 года «A Foot in the Door – The Best of Pink Floyd», содержащий 16 классических композиций Pink Floyd 1967-1994 гг., избранных оставшимися в живых участниками группы, будет впервые издан на виниле и появится на прилавках интернет-магазинов 28-го сентября.

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

A Saucerful of Secrets 1968 (2016)50 лет назад, 29 июня 1968 года в Великобритании вышел альбом "A Saucerful of Secrets".

В своем "Полном путеводителе по музыке Pink Floyd" Энди Маббетт пишет: «К концу работы над альбомом группа была вознаграждена за постоянные компромиссы в виде коротких поп-песенок и наконец получила возможность создать нечто более монументальное для будущих концертов. Результатом явился 20-минутный инструментал, разделенный на четыре части, которые оставались безымянными до появления первой концертной версии в альбоме «Ummagumma» в 1969 г. Без четкого представления того, где композиторы задумали разделение инструментала на отдельные части, следующее описание может служить лишь приблизительным гидом. Первая часть, под названием «Something Else», смонтированная на основе микрофонной записи тарелок с близкого расстояния, представляет, по замыслу Дэвида Гилмора, подготовку к войне. «Syncopated Pandemonium» является разрезанной и вновь склеенной записью барабанов Ника Мэйсона, на которую наложена запись грубого обращения Гилмора со своей гитарой при помощи микрофонной стойки, — это, очевидно, изображает само сражение. На восьмой минуте композиции следует плавный переход к «Storm Signal», представляющему органные шумы, видимо — последствия битвы. Наконец, «Celestial Voices» являются реквиемом — всепоглощающий орган и мечтательный вокал, любой честно признается, звучат прекрасно. Структура композиции определялась Мэйсоном и Уотерсом — в бытность свою студентами архитектуры, которые графически представили ее в виде пиков и спадов, таким образом обозначив динамику. Это сочинение проложило путь другим, возможно, структурно более четким композициям, которые через «Atom Heart Mother» и «Echoes» развились в «The Dark Side Of The Moon». Сюита «A Saucerful of Secrets», сыгранная под названием «The Massed Gadgets of Hercules» для записи на Би-Би-Си в июне 1968 г., затем записанная для альбома «Ummagumma» и исполняемая позже в видеофильме «Stamping Ground», входила в стандартную концертную программу до сентября 1972 г., когда, снятая на видеофильме «Live At Pompeii», больше исполняться не стала.»

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

 

Сборник 1971 года «Relics: причудливая коллекция антиквариата и любопытностей», объединивший синглы, би-сайды, отдельные незаурядные треки трех ранних лонгплеев Pink Floyd, а также неприкаянную композицию Роджера Уотерса "Biding My Time", будет переиздан на тяжелом виниле и появится на прилавках 18-го мая.

 
Новость подготовлена:  Muddy_Roger

The Dark Side of the Moon LP UK front\back45 лет назад, 24* марта 1973 года в Великобритании вышел альбом «The Dark Side of the Moon».

Автор недавно изданной книги "Reinventing Pink Floyd" Билл Копп, завершая рассказ об этом эпохальном произведении искусства, не без пафоса пишет:
«С момента ухода из группы ее основателя Сида Барретта участникам Pink Floyd потребовалось пять лет, семь** альбомов и сотни концертов (не говоря уже о кинопроектах и постановке балета), чтобы прогресс дошёл до той точки, где возможно создание шедевра. Записав «The Dark Side of the Moon», квартет Дэвида Гилмора, Ника Мейсона, Роджера Уотерса и Ричарда Райта эту возможность и осуществил. Ричард Райт, оглядываясь назад на время работы над восьмым*** альбомом Pink Floyd, вспоминал его как «очень, очень счастливое, и творческое, и упоительное время». А Ник Мэйсон, всегда проницательный наблюдатель за ситуацией в коллективе, называл сессии записи Dark Side «самым, вероятно, сконцентрированным моментом в нашей карьере с точки зрения нас всех, работающих вместе как группа».

Но в минуты досуга каждый из четверых участников Pink Floyd неизбежно задавался вопросом: «И что теперь?» Оглядываясь на успех «The Dark Side of the Moon», на период, когда был совершен прорыв, Дэвид Гилмор охарактеризовал ситуацию, в которой оказалась группа. «Это был, конечно, ловкий трюк, и он вывел нас в суперлигу, если можно так сказать. И это принесло с собой большую радость, изрядную гордость и серьезные проблемы». Ричард Райт соглашался: «Естественно, это изменило нашу жизнь; теперь мы стали важной рок-н-ролльной группой, играющей на стадионах». Гилмор подметил, что при удаче такого рода «ты больше не знаешь, для чего она была тебе нужна. Вот ты был весь нацелен на то, чтобы добиться громкого успеха, разбогатеть, прославиться и все такое прочее, что с этим связано. А когда всё это внезапно приходит, ты думаешь: «Ну, так. Но зачем? И что дальше?»

* — согласно хронологической справке на сайте альбом вышел в UK на день раньше — 23 марта.
** — Relics считается у автора шестым номерным альбомом.
*** — ан нет, не считается.

Новость подготовлена:  Muddy_Roger

Pink Floyd The Final Cut 21.03.198335 лет назад, 21 марта 1983 года на лейбле Harvest компании EMI Records Ltd был выпущен альбом «The Final Cut: Реквием по послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный Pink Floyd».

Следует отметить и то, что 14 лет назад, 23 марта 2004 года первой тематической новостью новорожденного сайта Pink-Floyd.ru была информация о переиздании альбома The Final Cut с включением в него композиция «When The Tigers Broke Free».

 

Новость подготовлена:  Muddy_Roger
Страница 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

   
 
© Pink-Floyd.ru 2004-2020. Использование авторских материалов сайта Pink-Floyd.ru невозможно без разрешения редакции.
О сайте